NICK HORNBY - UN GRAN CHICO

Editorial: Anagrama
Páginas: 353
Año: 2008

Con su primera novela, “Fiebre en las gradas”, el británico Nick Hornby conquistó el éxito tanto de ventas como de crítica; y desde entonces no se ha bajado de él. Sus libros se venden más que bien, la crítica le sigue respetando y las adaptaciones cinematográficas de algunos de sus libros han tenido notables adaptaciones, caso de “Alta fidelidad”.
Antes de continuar; un pequeña confesión; la obra de Hornby me gusta, he disfrutado mucho con su literatura, tanto con su forma de narrar como con su humor, tan sarcásticamente británico. Y siempre he esperado con interés su nueva entrega.
Sin embargo, hay que decirlo, este “Un gran chico” no está a la altura de los anteriores. Posiblemente el que no me guste, o que me sienta decepcionado con esta novela, es culpa mía. La razón la tengo clara: es más de lo mismo y tengo la impresión de que aquí Hornby ha estado pensando tanto en la obra en si misma como en su posible adaptación cinematográfica. Y es que los costurones de esta obra son tan evidentes, que hasta un tipo tan despistado como yo mismo se da cuenta de ellos.
En este “Un gran chico” ya sabemos desde las primeras páginas que Will, el protagonista treintañero, va acabar enrollándose con la madre de Marcus, el niño co-protagonista de este relato, que es el típico y tópico preadolescente con serios problemas con la gente de su clase. Y esto es lo peor de todo, la obviedad de todo lo contado. Y a partir de aquí todo el relato queda lastrado, y sólo algunos fogonazos consiguen salvar y mantener el interés de historia. Por lo demás Hornby sigue dando cuenta de sus intereses más acérrimos: el fútbol, la música pop/rock (sobre alguna apreciación sobre el jazz es mejor dejarlo) y la paternidad en el final del siglo XX y comienzos del XXI.
No obstante hay que señalar que si no se conoce la anterior obra de Nick Hornby está novela no va a decepcionar a los primerizos en el mundo de este autor y es seguro que se lo van a pasar muy bien.
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El escritor Rafael Sánchez Ferlosio, Premio Nacional de las Letras 2009

El escritor Rafael Sánchez Ferlosio (en la foto) ha sido galardonado hoy con el premio Nacional de las Letras Españolas 2009. Este galardón, que concede el Ministerio de Cultura para distinguir el conjunto de la labor literaria de un autor español, escrita en cualquiera de las lenguas españolas, está dotado con 40.000 euros. El jurado ha estado presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y han formado también parte de él José Manuel Blecua, Andrés Fernández-Albalat, Andrés Urrutia, Marta Pessarrodona, José Gómez Asencio, Juan Mollá, Santos Alonso, Lucía Martínez, Esther Tusquets y Ana María Matute, galardonada en 2007. Goytisolo, ganador de 2008, no ha podido asistir.
Hijo de padre español -el escritor Rafael Sánchez Mazas- y madre italiana, Rafael Sánchez Ferlosio nació en Roma el 4 de diciembre de 1927 y adquirió prestigio mundial con sus dos primeras novelas, "Industrias y andanzas de Alfanhui" (1951) y "El Jarama", con la que ganó en 1955 el Premio Nadal y un año más tarde el Premio de la Crítica.
En 2004 obtuvo el Premio Cervantes y diez años antes había sido reconocido con el Premio Nacional de Ensayo por su colección de aforismos "Vendrán más años malos y nos harán más ciegos".
El nuevo premio de las Letras ha escrito poesía, cuentos, narración breve y traducciones, pero en los últimos años se ha dedicado especialmente al género periodísticos y los ensayos.
Sus libros más recientes son "Sobre la guerra" (2007), "God and gun. Apuntes de polemología" y "'Guapo' y sus isótopos", publicado este mismo año.
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‘La Estación De Las Flechas’, ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido

‘La Estación De Las Flechas’ de los franceses Guillaume Trouillard (ilustración) y Samuel Stento (guión) es la obra ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido en su segunda edición.
El jurado, compuesto por Jorge González (ganador de la primera edición del premio por su obra Fueye), el escritor Félix Romeo, el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (Director editorial de Sins Entido) y Víctor Moreno (Responsable de Acción Cultural de Fnac España), ha destacado la originalidad del planteamiento narrativo, la maestría del dibujo y la ingeniosa mezcla de influencias estéticas de diversa índole, extraídas de toda la historia de la imagen.
Más allá de la entretenida historia de una pareja de ancianos cuya realidad se trastorna poco a poco por la presencia de unos nativos norteamericanos que han sido comercializados en conserva, La estación de las flechas es, ante todo una invocación de lo absurdo y de la sátira, de la modernidad y sus quimeras.
‘La estación de las flechas’ es una aventura estética que se sitúa definitivamente en los límites del género del cómic, poniendo la experimentación gráfica y narrativa al servicio de una historia de indios y vaqueros. Para mas información pincha aquí.
Dentro de la obra el lector podrá encontrar diversas situaciones un tanto surrealistas como la llegada, junto a los indios, de una manada de bisontes, de unos buscadores de oro y del aclamado fotógrafo Edward S. Curtis quien hace escala en el comedor de los ancianos. Así­ mismo, el pasillo se trasforma en cañón, un lago natural surge en frente del sofá y un árbol enorme cuyo fruto son flechas empieza a germinar en la habitación. Aquí­ la naturaleza retoma sus derechos, se apodera de todo el mundo urbano conocido.
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El 25 de noviembre se celebrará La Noche del Libro Vasco en el Victoria Eugenia Club

La segunda edición de La Noche del Libro Vasco se celebrará mañana, 25 de noviembre, en el Club del Teatro Victoria Eugenia, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. En el acto se otrogará el Premio "Dabilen elea" a Joan Mari Torrealdai.
Las asociaciones Euskal Editoreen Elkartea, Euskal Idazleen Elkartea, EIZIE y Galtzagorri, responsables del acto, comparten sede social en San Sebastián. Trabajan en favor del libro en lengua vasca y de sus asociados. Participan en el Consejo Vasco de la Cultura en diferentes actividades.
En esta ocasión, quieren celebrar un acto a favor de la lectura del libro en euskera/vasco, por lo tanto, creado y producido en euskera, para dejar constancia de la contribución de la industria cultural euskaldun a la sociedad.
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Novedades editoriales de Alfaguara del primer trimestre de 2010

Además de la nueva novela de Arturo Pérez-Reverte, titulada ‘El asedio’, destacan las nuevas obras de Joaquín Leguina, Unai Elorriaga y Josan Hatero.
En el apartado de literatura latinoamericana aparecerán las novelas de Jaime Bayly y de Fernando Vallejo y, entre las novedades en lengua extranjera, se incorporan los nuevos títulos de Tim Parks, Anne Michaels, Nathacha Appanah y Camila Ceder. Junto a ellos, obras de grandes nombres de la literatura internacional como A.S.Byatt o Joyce Carol Oates.
Alfaguara continúa con la colección de Cuentos Completos, en esta ocasión con los relatos de Julio Cortázar y Francis Scott Fiztgerald. Además, recuperaremos dos de las grandes novelas de Javier Marías, ‘Corazón tan blanco’ y ‘Mañana en la batalla piensa en mí’.
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WILLIAM SHIRER – “DIARIO DE BERLÍN”

Editorial: Debate
Páginas: 528
Año: 2008

Quienes estén interesados en los por qués de la II Guerra Mundial, de cómo el nazismo se alzó con poder político, social, económico y cultural en la Alemania de la década de los treinta del siglo pasado este libro le está esperando.
Traducido por primera vez el castellano –algo que se antoja inaudito habida cuenta del interés del libro-, está escrito por William Sharer quien fuera corresponsal en Berlín de la CBS entre 1937 y 1941. Sharer se hizo famosísimo por sus crónicas radiofónicas de la Segunda Guerra Mundial desde el corazón del nazismo. Estos diarios los escribió en secreto, consignando en ellos lo que la censura nazi no le dejaba meter en sus crónicas. Los pasó de contrabando, camuflados cuando regresó a Nueva York en 1941, y ese mismo año los publicó.
No hay retórica ni presunción en sus páginas; Sharer va al meollo del relato, sin circunloquios ni preámbulos. No pierde el tiempo en espesuras líricas, y eso hace que su relato sea especialmente intenso, porque las emociones están en el contenido, no en el continente. Y es que este hombre era un periodista de los que no sólo entienden lo que pasa, sino que lo saben contar.
Shirer evita a lo largo de estos interesantes y absorventes diarios especular sobre los significados profundos de los sucesos que está contemplando en primera línea. Ver y dejar constancia de lo visto era más importante e imperioso que elucubrar a oscuras sobre ello.
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Aparecen 400 nuevas greguerías de Ramón Gómez de la Serna

Es fácil imaginarse a la francesa Laurie-Anne Laget, profesora en la Universidad de la Sorbona-París III, como una especie de Indiana Jones de la literatura que acaba de desenterrar más de 400 greguerías inéditas de Ramón Gómez de la Serna (en la foto), un hallazgo que se puede degustar en Nuevas greguerías, volumen publicado por La Fábrica.
En la década de 1910, Gómez de la Serna (1888-1963) creó un nuevo género literario, concebido inicialmente para la prensa: una frase breve que condensa una definición humorística o poética de la realidad cotidiana y que el propio Ramón –como se le conocía– sintetizó en la fórmula humorismo + metáfora. Ramón escribiría greguerías toda su vida. A pesar de que el escritor bebió de fuentes como Jules Renard, le dio un toque único a las piezas.
La figura de Gómez de la Serna, que se exilió en los primeros años de la Guerra Civil, ha sufrido el ninguneo por parte de escritores y críticos que no le perdonaron sus simpatías franquistas.
El volumen ahora publicado va más allá de la palabra, pues es un diálogo con las fotografías de Chema Madoz (Madrid, 1958), premio nacional de fotografía del año 2000. Las imágenes, cercanas a los poemas visuales de un Joan Brossa, por ejemplo, usan el mismo método que las greguerías: "Mostrar analogías secretas, transformar los objetos, sacarlos de su contexto, sorprendiendo".

Algunas greguerías de Ramón Gómez de la Serna

Los cactus quieren ser las letras capitulares del paisaje.
Se ponía los guantes como una caricia ajena.
Los chinos escriben de arriba abajo porque la palabra comienza en el cielo y acaba en el abismo.
Hay unos árboles buenos que nacen agachados para que se suban los niños en ellos.
Abrió la banana como un libro y se la comió como un erudito.
La sombra nos alarga los pantalones.
Anuncio: "Se vende este chalet con luna propia".
Los demás nos ven como las máquinas fotográficas: al revés.
Pestañeo: mariposeo de los ojos.
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Cosmopoética y 'Cuadernos del Sur', premio al Fomento de la Lectura

El Ministerio de Cultura había reconocido con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura al festival Cosmopoética, esta cita anual con la poesía y la expresión callejera. El galardón lo compartió con el suplemento cultural Cuadernos del Sur del Diario Córdoba. Sin dotación económica, reconoce el papel que diferentes personas y entidades desempeñan en el hábito lector.
El certamen de poesía cordobés logró reunir en su última edición a cerca de 100.000 personas, que acudieron a los distintos eventos que se celebraron alrededor del mundo lírico.
Cuadernos del Sur tiene una periodicidad semanal ininterrumpida desde el año 1986. Ya ha superado el millar de números, y ha logrado consolidarse como uno de los suplementos culturales de referencia. Se distribuye por todos los institutos Cervantes y centros de español del mundo, así como en las principales bibliotecas nacionales e internacionales.
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Paralizados varios proyectos del centenario de Miguel Hernández

Cuando hoy se examine en el Consejo de Ministros la constitución de la Comisión para el Centenario de Miguel Hernández, echará a andar una aventura incierta. Las exigencias de los herederos están dando al traste con buena parte de los proyectos puestos en marcha. La preocupación de instituciones, artistas y expertos en el poeta crece a medida que se acerca 2010, fecha de la conmemoración. Esa comisión quedará presumiblemente constituida hoy en el Consejo de Ministros por real decreto.
Durante años se han ido montando proyectos artísticos y académicos ahora pendientes de la aprobación de los representantes de los herederos a través de la sociedad Centenario Miguel Hernández, SL. Con ellos, al parecer, llegó el escándalo. Desde que ese grupo de gestores culturales, formado por productores de cine y empresarios, se hicieran con las riendas de todo, gran cantidad de proyectos han acabado en nada o están en riesgo de no llevarse a cabo.
Lo que se completará seguramente es lo aprobado hace tres años por la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales. Para la celebración de un congreso, una exposición en la Biblioteca Nacional, una reedición de las Obras Completas (en Espasa) se destinará un millón de euros. Pero ha quedado en el aire, por ejemplo, un documental sobre Hernández.
Nadie discute que la familia tenga derecho a cobrar unos derechos de autor a los que todavía le quedan 10 años de vigencia. La cuestión es si actúan de un modo abusivo. La negociación del destino del legado está en punto muerto. El martes, los representantes de Centenario Miguel Hernández, SL y el Ayuntamiento de Elche mantuvieron otra reunión para llegar a un acuerdo sobre la venta definitiva. El Consistorio que desde hace 27 años lo custodia ofrecía cerca de tres millones de euros, más de los 2,1 en que fue valorado por la Biblioteca Nacional. Los representantes de los herederos pidieron tres veces más.
(En la foto el poeta Miguel Hernández)
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Barataria abre su nueva colección sobre las vanguardias literarias de América Latina

La colección ‘Humo hacia el sur’ de ediciones Barataria publica a los grandes representantes de las vanguardias literarias en América Latina del siglo XX. Narradores que por el trabajo con las estructuras y contenidos narrativos establecen el punto de quiebre con los escritores costumbristas y realistas de su época, siendo los antecesores o padres literarios de lo que se llamó el Boom latinoamericano.
De cada país latinoamericano publicamos a uno o dos autores; entre ellos Juan Emar de Chile, Martín Adán de Perú, Macedonio Fernández de Argentina, Felisberto Hernández de Uruguay, entre otros. Prologados por un escritor español, cada uno de estos libros entrega nuevas señas para acercarnos a las raíces de la literatura latinoamericana contemporánea.
La serie de libros se abre con la publicación de ‘Un año’, del chileno Juan Emar, y ‘La casa de cartón’, del peruano Martín Adán.
En cuanto al nombre de la colección, Humo hacia el sur, lo han rescatado de la novela homónima de la escritora chilena Marta Brunet (1897-1967); nombre con el que establece un quiebra importante en su obra literaria. Todos los libros serán de un formato de bolsillo para que estén al alcance de todos los lectores.
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TRES VIDAS DE SANTOS - EDUARDO MENDOZA

Editorial: Seix Barral
Páginas: 189
Año: 2009

La obra de Eduardo Mendoza es adictiva: sus múltiples seguidores estamos esperando impacientes su próximo libro para disfrutar de esto que se ha dado en llamar literatura. Su nueva entrega, tras la irónica “El asombroso viaje de Pomponio Flato” (2008), es esta “Tres vidas de santos” compuesta por tres relatos escritos en diversos momentos de su larga trayectoria, y que son de variada extensión y distintas tramas. A estas breves narraciones habría que añadirle, por su valía, el jugoso prólogo.
La primera historia, lleva por título “La ballena”; y es el más largo de los cuentos y la de mayor antigüedad. En ella Mendoza vuelve sobre la burguesía catalana y sobre una ciudad a la que ama: Barcelona, sobre la que proyecta una mirada que puede traducirse como “de lo que fue y ya no es porque se ha ido a peor”. Ambientada en el Congreso Eucarístico de Barcelona celebrado en 1952, el centro de la historia es el obispo de San José de Quahuicha y las desdichas que le sobrevienen a raíz de un hecho repentino y catastrófico que le impedirá regresar a su pequeño país.
El segundo relato lleva por título “El final de Dubslav” y en él asistimos a un viaje, en modo alguno iniciático de un hombre que va a buscar un delirio más que un sueño. El final es tan inesperado como apasionante.
La tercera y última narración es “El malentendido” donde se da cuenta de los inicios del mayor y mejor escritor de habla hispana. Aquí escribe el protagonista: “De repente, en un solo instante, sin saber nada de nada, entendí exactamente lo que era la literatura. No lo que usted decía, no un vehículo para contar historias, para expresar sentimientos o para transmitir emociones, sino una forma. Forma y nada más”.
Como ha escrito Felix de Azúa: “Disimulado detrás de su disfraz harapiento, Mendoza ha escrito su libro más explícito, más nihilista y quizá el más bello”.



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“Tu rostro mañana” de Javier Marías en un solo volumen

“Tu rostro mañana”, la obra cumbre de Javier Marías, con más de 1.500 páginas y editada originariamente por Alfaguara en tres entregas, verá la luz la próxima semana en un solo volumen.
De esta forma se plasma lo que el escritor madrileño concibió como "una sola, grandiosa y monumental novela". Los tres volúmenes han vendido más de 450.000 ejemplares en el mundo y han sido traducidos a más de 30 idiomas, según datos de la propia editorial.
Javier Marías dedicó nueve años a poner punto y final a “Tu rostro mañana”, su mayor proyecto literario y que él mismo considera como su "mejor novela", "la más compleja y ambiciosa", y "con mayor hálito, impulso y fuerza" en sus páginas.
El escritor decidió dividir la novela en tres entregas por el deseo de su padre, el filósofo Julián Marías, fallecido en diciembre de 2005, y el de Sir Peter Russell, importante hispanista y gran amigo del escritor, que murió en 2006, de verse retratados en la narración.
Las avanzadas edades de ambos animaron al escritor a publicar la obra en varios volúmenes para que al menos pudieran ver impreso alguno de ellos.
La publicación de “Tu rostro mañana” coincide con la edición de la obra crítica “Allí donde uno diría que ya no puede haber nada”, preparada por los profesores Alexis Grohmann y Maarten Steenmeijer, y que recoge ensayos sobre la obra de Marías de otros autores como Félix de Azúa, Jordi Gracia o Elide Pittarello. Además, la obra crítica incluye el discurso de ingreso de Javier Marías en la Real Academia Española y la contestación de Francisco Rico.
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Marcial Pons y Gadir, premio Nacional a la labor editorial

Las editoriales Gadir y Marcial Pons fueron galardonadas ayer conjuntamente con el Premio a la Mejor Labor Editorial Cultural 2009, que concede el Ministerio de Cultura para reconocer la labor de los editores como intermediarios entre creadores y lectores.
En el caso de Marcial Pons, el jurado ha destacado su "excelencia" editorial, "que ha trascendido el ámbito académico para instalarse en un más amplio espacio de la vida cultural española".
En cuanto a Gadir se ha valorado "su esfuerzo para formar un catálogo en el que destacan obras ya clásicas y que atiende a todos los géneros". El premio tiene carácter honorífico y, por ello, carece de dotación económica.
(Foto: Logo de Gadir)
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Relato perforado de un cautiverio

"Miedo constante. Tengo que sobreponerme. Es grande el dolor al ponerse a prueba a sí mismo. Nada basta: Ni voluntad, entendimiento o moral". Estas palabras pertenecen al diario del periodista noruego Petter Moen (en la foto) que permaneció siete meses de 1944 detenido en el cuartel general de la Gestapo en Oslo. Durante ese tiempo perforó cada letra con un clavo sobre papel higiénico hasta crear una memoria de su cautiverio. La obra sale hoy a la venta en español.
Este diario no había sido traducido hasta ahora en castellano, a pesar de que fue publicado en Noruega en 1949 y después en casi todos los países europeos y en Estados Unidos. La editorial Veintisiete Letras, que ahora lo edita, supo de la obra cuando el ensayista chileno Martín Cerda lo mencionó como uno de los libros testimoniales que más le había marcado en su vida.
Moen pasó la mitad de su cautiverio aislado y la otra mitad con otros presos. El autor perforaba estos pliegos de 16,5 por 19,5 centímetros con un clavo, también expuesto en el museo, al que le había fabricado un mango de madera. Posteriormente, los enrollaba de cinco en cinco, los envolvía en un sexto y los tiraba por una rejilla de ventilación sin saber a dónde iban a parar.
Moen fundó, y después dirigió en secreto, el periódico London Nytt -uno de los más importantes y de mayor tirada de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial- que transcribía las noticias de la londinense BBC. Fue detenido el 3 de febrero de 1944 en la capital noruega por la Gestapo acusado de ser "responsable de las publicaciones clandestinas del país".
Moen murió el 8 de septiembre de 1944 en un naufragio junto a otros 400 detenidos que eran trasladados a Alemania. La existencia del diario la dio a conocer, seis meses después de que acabase el conflicto, uno de los únicos cinco supervivientes del hundimiento del barco.
En aquel momento la policía noruega levantó el suelo de la celda del cuartel general de la Gestapo y encontró los pliegos que se hallaban intactos, sólo algo humedecidos.
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Dos novedades abordan la crónica de la caída del Muro de Berlín

Entre las novedades generadas por el 20° aniversario de la caída del Muro de Berlín destacan dos libros dedicados a aquella barrera prácticamente infranqueable que además de dividir una ciudad, era la representación real de un mundo bipolar en plena guerra fría que la amenaza de exterminio atómico mutuo evitó calentar.
El Muro de Berlín” (RBA), es obra del historiador británico Frederick Taylor. “La caída del Muro de Berlín” (Alianza), lo firman los periodistas franceses Jean-Marc Gonin y Olivier Guez. Uno explica casi medio siglo de historia, desde la división de Berlín en cuatro sectores administrados por las potencias vencedoras tras la derrota nazi, la división de la ciudad en dos a partir del levantamiento del Muro por parte de las autoridades comunistas el 13 de agosto de 1961 y su caída 28 años después.
El otro, por el contrario, es una crónica que se concentra en 33 días, los anteriores a su caída la noche del 9 de noviembre de 1989. Empieza con los grandes preparativos para conmemorar el 40° aniversario de la República Democrática Alemana (RDA) y acaba cuando el huracán político y popular se ha llevado por delante no solo a los dinosaurios de aquel régimen comunista, empezando por el líder Erich Honecker, si no a todos aquellos que, en el poder o en la calle, albergaban la esperanza, que resultaría vana, de que era posible reformar el régimen.
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VICENTE VERDÚ – “EL CAPITALISMO FUNERAL. LA CRISIS O LA TERCERA GUERRA MUNDIAL”

Editorial: Anagrama
Páginas: 200
Año: 2009

El periodista y sociólogo Vicente Verdú presenta, en su nuevo libro, la actual crisis económica que padecemos, como una situación consustancial al propio sistema. Es, lo que en otras palabras, la periodista y ensayista norteamericana Naomi Klein a denominado “The shock doctrine”. Una forma de entender el mundo expansiva y sin limitaciones, permite que la avaricia y la falta de escrúpulos florezcan, llegando en ocasiones a ser más valorada la mentira que la propia realidad.

Aunque la crisis tiene sus orígenes en el crack de la economía especulativa, que frente a lo que se quiere hacer creer tiene importantes consecuencias en la vida cotidiana (o si se prefiere en el mundo euclidiano o analógico), Verdú pone su mirada un poco más allá centra su libro en la crisis social y en el deterioro de la educación, del abuso de los bancos, del trabajo o la comida basura, y de que la misma economía se regía por los éxitos fulgurantes, dejando a un lado el valor del esfuerzo.
Lo menos interesante del libro es cuando el autor se pone a realizar predicciones de futuro, un camino donde prácticamente todo el mundo se estrella y que sólo sirve para rellenar páginas. Algo cierto se puede decir: el capitalismo no va a desaparecer nunca; al menos mientras que los seres humanos sigan intercambiando cualquier tipo de productos y exista eso que se llama oferta y demanda.Una última nota: no deja de ser paradójico que las crisis alienten, por otro lado, economías (negocios), que viven precisamente de ellas; en este caso, el mundo editorial lanzando a diestro y siniestro libros que explican la crisis.

En todo caso, “El capitalismo funeral” es un buen libro, escrito de manera amena, que hace que lo pueda entender todo el mundo, y este es uno de los grandes valores de Verdú a lo largo de su trayectoria, y que puede hacer pensar y reflexionar acerca del sistema económico en el que vivimos y una gran oportunidad para ver la crisis económica de otra manera.
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Daniel Davies explora el auge del sexo con desconocidos al aire libre en Inglaterra en “La isla de los perros”

El escritor y filólogo inglés Daniel Davies explora en su primera novela, "La isla de los perros", el ‘cancaneo’ (‘dogging’), la práctica del sexo entre y ante desconocidos al aire libre, un fenómeno actualmente en auge en Inglaterra como escape a su sociedad puritana y ocultista.
"La isla de los perros" (Anagrama) narra la historia de Jeremy Shepherd, un joven inglés que, insatisfecho con su amueblada vida en Londres, decide mudarse a un pequeño pueblo junto a sus padres. Allí, Shepherd iniciará una vida más sencilla, con un trabajo mediocre, que le permitirá dar rienda suelta a su verdadera pasión: los encuentros furtivos en el aparcamiento de un supermercado del pueblo.
“La hipocresía y el puritanismo victoriano que arrastra nuestro país convierten al ‘dogging’ en una forma de escapismo a una sociedad sin religión y que sólo se refugia en el consumismo, el fútbol o el sexo”, ha sentenciado el escritor.
El humor negro y la ironía se entremezclan en este relato que va mucho más allá del sexo gratuito y que retoma el fetichismo del coche como objeto sexual.
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Garriga Vela gana el premio Dulce Chacón de novela con “Pacífico”

Antonio Garriga Vela ha ganado el premio Dulce Chacón de novela por su obra “Pacífico” (Anagrama). El premio, que rinde homenaje a la escritora Dulce Chacón, autora de “La voz dormida”, fallecida en 2003, ha llegado a su sexta edición, convocado por el Ayuntamiento de Zafra, donde nació la novelista y poeta. El pasado año lo obtuvo Rafael Chirbes por su obra “Crematorio”.
Garriga Vela, escritor catalán afincado en Málaga es autor también de las novelas “Muntaner 38”, “El vendedor de rosas” o “Los que no están”. El autor pertenece a la curiosa Orden de Finnegans, cuyos miembros se comprometen a venerar la novela "Ulises" de James Joyce y a asistir cada año en Dublín, el 16 de junio, al Bloomsday, una jornada en la que los caballeros de la orden hacen el mismo recorrido que el protagonista de la novela.
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“Las serpientes ciegas” gana el Nacional de Cómic


El año 1939 no fue sólo una fecha clave en la historia del siglo XX por acabar la Guerra Civil española o arrancar la II Guerra Mundial. Aquel año pasará como la victoria del totalitarismo: Franco impone su terror personal en España, Hitler es uno de los hombres más fuertes del mundo y la Gran Depresión transforma a EEUU en una tierra de miseria. También es el año en el que John Steinbeck publica “Las uvas de la ira”.
“Las serpientes ciegas” (BDBanda Ediciones), obra con la que el guionista Felipe Hernández Cava y el dibujante Bartolomé Seguí fueron galardonados ayer con el Premio Nacional de Cómic, arranca también en 1939. El álbum sigue los pasos de un hombre vestido de rojo que, en el calor del verano de Nueva York, busca a un tal Ben Koch. Ambos tienen cuentas pendientes. Ben, militante del naciente Partido Comunista de EEUU y alistado en el bando republicano lleva desaparecido desde una noche de 1936.

Con las barricadas, las trincheras y la crisis económica en EEUU como telón de fondo, “Las serpientes ciegas” trata sobre los ideales perdidos, del engaño de las ideologías que prometen un mundo mejor, y del fascismo que siempre amenaza.
Hernández Cava (Madrid, 1953) y Seguí (Palma de Mallorca, 1962) ya se conocían por haber trabajado juntos en anteriores proyectos, aunque la historia de “Las serpientes ciegas” nace en un libro de ambos: fotografías de Berenice Abbott del Nueva York de los años treinta.
Tras “Arrugas”, de Paco Roca, y por segundo año consecutivo, el Ministerio de Cultura recompensa un trabajo español que primero fue publicado en Francia.

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VÍCTOR BOCKRIS – “KEITH RICHARDS – BIOGRAFÍA DESAUTORIZADA”

Editorial: Global Rhythm Press
Páginas: 512
Año: 2009

El crítico Nick Kent compendia así su imagen en los años setenta: «Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo». El aludido discrepa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos.
Porque aquí se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las últimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas...




Pero al final, más allá del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.
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Luisa Etxenike gana el Euskadi de literatura en castellano

La escritora guipuzcoana Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957) ha sido galardonada con el premio literario Euskadi de Literatura en Castellano 2009, dotado con 18.000 euros, que concede anualmente el Gobierno Vasco, por su libro “El ángulo ciego” (Bruguera). El jurado ha valorado "la prosa poética introspectiva" y "la desnudez cargada de fuerza, ritmo y profundidad de los dos planos narrativos sobre los que Etxenike ha construido su novela". La obra premiada supone, a juicio del jurado, una "serena reflexión y denuncia, desde el punto de vista de las víctimas, de la violencia irracional terrorista y de sus consecuencias". “El ángulo ciego” se acerca al drama vivido por el hijo de una víctima del terrorismo.
Por otro lado, el premio en la categoría de Literatura Infantil y Juvenil, ha recaído en el escritor alavés Rubén Ruiz por su obra “Anekdotak”, y el de Ilustración, le ha sido concedido a la donostiarra Elena Odriozola por “Aplastamiento de las gotas”.
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La autora francosenegalesa Marie NDiaye se alza con el Goncourt

La escritora Marie NDiaye, francesa de origen senegalés, se alzó el pasado lunes con el premio de novela más prestigioso de la literatura gala, el Goncourt, con la novela “Trois femmes puissantes” (Tres mujeres poderosas), una narración que ya había cosechado un éxito de ventas. La escritora, de 42 años, de padre senegalés y madre francesa, se crió en los alrededores de París y escribe desde los doce años. En 1985 publicó su primera novela, “Quant au riche avenir”.
Por su parte, el escritor Frédéric Beigbeder ha ganado el premio Renaudot, que se falla el mismo día, con la novela “Un roman français” (Una novela francesa), donde el narrador cuenta la vida de una Emma Bovary de los años setenta que tras su divorcio se encierra en un silencio extraño.
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Muere a los 103 años el escritor Francisco Ayala

El escritor granadino Francisco Ayala ha fallecido hoy en Madrid a la edad de 103 años. A lo largo de su carrera literaria, Francisco Ayala se erigió como uno de los escritores más importantes en lengua hispana, cosechando numerosas menciones por la calidad semántica y formal de sus escritos como demuestran el Premio de la Crítica en 1972, el Premio Nacional de Narrativa en 1983, el Premio de las Letras Españolas y andaluzas en 1988 y 1990 respectivamente. Además, Ayala también se alzó con los dos galardones más importantes del ámbito cultural español, como el caso del Premio Cervantes en 1991 por su labor como escritor y el Premio Príncipe de Asturias por la relevancia de su figura en la esfera cultural.
Francisco Ayala nació en Granada en 1906. Se traslado a Madrid para iniciar estudios universitarios, licenciándose en derecho en 1929 por la Universidad Complutense de Madrid. Además se trasladó a Alemania para estudiar Filosofía Política y Sociología; prosiguiendo su carrera curricular en la universidad al doctorarse también en Sociología, disciplina de la que ejercería como Catedrático en la Universidad Complutense desde 1932 hasta el inicio de la Guerra Civil española.
Ya durante su etapa universitaria comenzó a desarrollar su expresión literaria. Aunque si bien sus primeras novelas, Historia de un amanecer (1926) y Medusa artificial (1927), están influenciadas por el realismo, son la vanguardias artísticas de principios de siglo las que condicionan las pautas de su literatura. El boxeador y el ángel (1929), Cazador en el alba y Medusa Artificial. (1930).
Sin embargo, con el final de la Guerra civil española, Ayala se ve forzado a vivir en el exilio. Residió en Buenos Aires impartiendo clases de Sociología en la Universidad de La Plata de 1939 a 1950, y fundó la revista literaria Realidad. Ayala estuvo ligado a la Universidad y la docencia hasta 1977, fecha en la que se jubilaría de la carrera académica.
Luego se trasladó a Puerto Rico, donde fundó la conocida revista La Torre. Nueva York y Chicago serían sus destinos en EE.UU, para regresar a España definitivamente en 1980, si bien, desde 1960 había acudido esporádicamente a España cuando aún estaba vigente el régimen franquista.
Ya en España, Ayala ingresó en la Real Adamedia Española de la lengua en 1984. Posteriormente se casó en 1999 con la hispanista Carolyn Richmond con la que mantenía una relación desde hacía años.
Entre sus títulos más destacados , se encuentran, La cabeza del cordero. (1949), Los usurpadores (1949), Historia de macacos (1954), Muertes de perro (1958), El fondo del vaso (1962) El as de bastos (1963), De este mundo al otro (1963), El rapto (1965), El jardín de las delicias (1971), El inquisidor (1972), El tiempo y yo ; El jardín de las delicias (1978), De raptos, violaciones, macacos y demás inconvenencias (1982), De mis pasos en la tierra (1996), Cazador en el alba (2002) y Recuerdos y Olvidos, siendo esta última una obra autobiográfica.
También abordó otros géneros como el ensayo, donde abordó cuestiones de sociología, como demuestran títulos como Tratado de sociología (1947 y 1959), Introducción a las ciencias sociales (1952). El escritor en la sociedad de masas (1956). Tampoco renunció a la profundicación sobre la actividad literaria como, Reflexiones sobre la estructura narrativa (1970), Cervantes y Quevedo (1974) o El escritor en su siglo (1990), Palabras y letras (1983), La invención del Quijote.
Durante su singladura literaria, Ayala se fijó y reflexionó sobre otras disciplinas artísticas, en concreto, sobre la influencia del cine y su condición de arte masivo, así como en las pautas formales y en las figuras de directores e interpretes. De este compendio de escritos destacan Indagación del cinema (1929) o El cine, arte y espectáculo (1969).
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En su nuevo libro, José Saramago se ocupa de Caín

El escritor portugués vuelve a ocuparse de la religión en su flamante novela, "Caín", en la que redime a su protagonista del asesinato de Abel y señala a Dios "como el autor intelectual al despreciar el sacrificio que Caín le había ofrecido".
"Cuando el Señor, también conocido como Dios, se dio cuenta de que a Adán y Eva, perfectos en todo lo que se mostraba a la vista, no les salía ni una palabra de la boca ni emitían un simple sonido, por primario que fuera, no tuvo otro remedio que irritarse consigo mismo, ya que no había nadie más a quien responsabilizar de la gravísima falta", comienza el autor en su nueva obra.
Casi veinte años después de su controvertido "El evangelio según Jesucristo" -que fue vetado por el gobierno portugués para competir por el Premio Europeo de Literatura- el premio Nobel de Literatura portugués decidió realizar un irreverente, irónico y mordaz recorrido por diversos pasajes de la Biblia.
¿Qué hizo Caín para que Dios lo despreciara al mismo tiempo que enaltecía a su hermano Abel?, se pregunta el autor de "Todos los nombres" en su nuevo libro, en el que recuerda que el capítulo cuarto del Génesis bíblico fue decisivo para sembrar la maldición de Caín.
Según se relata en la Biblia, el primogénito de la legendaria pareja formada por Adán y Eva se dedicaba a cultivar la tierra, en tanto que Abel -el benjamín- cuidaba el ganado, hasta que un día los dos hermanos hicieron sendas ofrendas a Dios: Caín entregó el fruto de su cosecha y Abel sacrificó sus mejores reses.
Por motivos que no se precisan, Dios aceptó de buen grado la ofrenda de Abel y rechazó la de Caín que, defraudado, mató a Abel. Motivo por el que Dios lo maldijo y lo condenó a vagar eternamente sobre la tierra sin que su trabajo dé frutos.
En "Caín" (Alfaguara), Saramago sitúa al hermano de Abel como protagonista de una trama que desgrana con gotas irónicas y cierta crítica social varios episodios bíblicos como la construcción del Arca de Noé o la destrucción de Sodoma.
El autor de "La muerte de Ricardo Reis" describe una extraña guerra entre el hombre y Dios e investiga las posibilidades narrativas de la Biblia, demostrando que, al recontar el mito y confrontar la tradición, el lector puede subir a la superficie una historia actual que lo colocará ante las grandes preguntas.
Saramago alivia la tensión de las respuestas con un sentido del humor que acaba transformándose en el medio más útil para desvelar lo oscuro y tenebroso.
La obra del escritor, que repasa las Antiguas Escrituras desde un punto de vista mordaz, ha levantado la controversia en su país, de fuerte tradición católica, donde se alzaron críticas de los políticos de signo conservador y de representantes de la Iglesia Católica.
Saramago, quien ya había afirmado que la Biblia era "un manual de malas costumbres", consideró que no tiene "la obligación de entender las cosas subjetivas" y resaltó que su nuevo libro es "serio" y "no engaña" a sus lectores.
El escritor empezó a pensar en "Caín" hace muchos años, pero se puso a escribirlo en diciembre de 2008 y lo terminó en menos de cuatro meses. "Estaba en una especie de trance. Nunca me había sucedido, por lo menos con esta intensidad, con esta fuerza", ha explicado el escritor.
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NICK HORNBY - "TODO POR UNA CHICA"

Editorial: Anagrama
Páginas: 302
Año: 2009

La aparición de Nick Hornby en el panorama narrativo británico fue como cañonazo; era ingenioso, divertido y entroncaba con una generación -a de los sesenta- de manera muy directa, sabiendo contar la esperanzas y frustraciones de esas personas a través de dos de sus grandes pasiones: la música pop/rock y el fútbol. “Fiebre en las gradas” y “Alta fidelidad” así lo atestiguan.
Sin embargo en su últimas novelas Hornby ha vuelto su mirada al mundo de la adolescencia y sus problemas como se aprecia en “Un gran chico” y está que ahora presenta que no deja de ser un relato de iniciación al sexo en los jóvenes del siglo XXI y que, a fin de cuentas, vienen a ser muy parecidos a los que teníamos los jóvenes de la centuria pasada.
La historia, brevemente, es la siguiente: Sam, el joven protagonista de este relato, está a punto de cumplir los dieciséis años y su pasión es el skate. Vive en el norte de Londres con su madre, una joven divorciada de 32 años que le gusta a todos sus amigos. Pero por el momento, a Sam las cosas no le van del todo mal. Porque todavía no se ha acostado con nadie y no es muy fácil encontrar con quién hablar de ese asunto del sexo cuando sus colegas lo que quieren es liarse con tu madre. Pero, a pesar de tanta excitación, el chico no se siente muy optimista con lo que le espera en la vida.
Es que, como él mismo dice, se supone que los hijos siempre hacen las cosas mejor que sus padres, pero sucede que en su familia siempre tropezaron con el primer peldaño y, a veces, ni siquiera encontraron la escalera. Y Sam, dentro de muy poco tiempo, se enterará de lo que todo el mundo sabe, que lo que más secretamente tememos siempre sucede. O sea, que tendrá que vérselas con una iniciación a la vida muy, muy movida y unos cuantos peldaños con los que tropezar...
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