DISTRITOLIBROS

QUINITO LÓPEZ MOURELLE - PIMIENTA NEGRA

2010-03-29T03:16:00.000-07:00

Tercera novela del periodista, escritor y músico gallego Quinito López Mourelle, tras su debut con “La Ciaboga” y su posterior “Confines”, ambas herederas de la experiencias latinoamericana (vivó en Brasil una larga temporada) del autor.
Al final del libro el autor escribe: “No soy un novelista, si acaso un torpe improvisador”, y está es una de las claves que puede servir para entender este libro; pues Mourelle lo que parece que ha pretendido es llevar al ámbito de la literatura lo que es norma habitual en el Jazz; es decir, la improvisación, el cambio de ritmos y temas, sobre una misma composición. Y es que López Mourelle también es músico, pianista en concreto, tal y como queda patente en el cedé que acompaña al libro; donde se recogen once creaciones del escritor.
Y este, me temo, que es, ¡ay!, el problema de la novela, pues el lector queda despistado en más de una ocasión debido a los saltos temporales y espaciales de la narración; pues se puede ir de Nueva York a Senegal y a un pueblo gallego (es un suponer, pues en ningún momento lo indica localización geográfica el autor) sin ningún tipo de solución de continuidad. Si Thomas Bernhard tomaba la repetición de motivos, como si de piezas de música clásica se tratase, para sus relatos, Mourelle se adentra en el resbaladizo terreno del salto, el cambio y la discontinuidad del jazz.
Esta es una obra coral que tiene dos elementos comunes: las relaciones sentimentales y el jazz. La primera se articula a través de los líos amorosos entre varias parejas que se producen en tiempos y lugares diferentes, aunque al final…bueno el final no lo voy a desvelar. La segunda, tiene sus ejes en la narración de la grabación del mítico “Body and Soul” de Coleman Hawkins, que es, de lejos, lo más interesante; y el descubrimiento del jazz de un niño -´Teófilo- y su aprendizaje en los locales de Dakar.
“Pimienta Negra” no es una narración para neófitos, pues se trata de una literatura densa y difícil.
Paradójicamente –o tal vez no por aquello de la ley de las compensaciones- el disco de Quinito López Mourelle, donde está acompañado por algunos de los nombres más granados del jazz que se hace en Galicia, es un trabajo muy fácil de escuchar, con un jazz que bebe de las fuentes del bop y el hard.
Tal vez para leer esta novela sea necesario escuchar este disco, de la misma mañanera que el autor da cuenta de los discos que ha escuchado a la largo de la escritura de esta “Pimienta Negra”.

Doc Jota Punto

Editorial: Ezaro
Páginas: 285
Año: 2009

HANS MAGNUS ENZENSBERGER - EN EL LABERINTO DE LA INTELIGENCIA

2010-03-25T04:20:00.000-07:00

Editorial: Anagrama
Año: 2009
Páginas: 75

En este breve ensayo –que de tan breve resulta casi escuálido- el pensador y poeta alemán Enzensberger arremete con displicencia contra el culto a la inteligencia auspiciado por una sociedad utilitarista hasta la náusea.
Arremete, como digo, con displicencia, sin demasiado entusiasmo, por no encontrar en el objeto de su crítica entidad suficiente que justifique la diatriba. No le importa que cada año, como señala burlón, se realicen más de cuatrocientos millones de test de inteligencia sólo en los Estados Unidos o que una masa de cretinos siga engrosando las listas de miembros de asociaciones de genios que más tarde, inadaptados y resentidos, acaban desempeñando tareas para las que no se requiere ninguna capacidad especial. Todo es una farsa, concluye Enzensberger, como la que aseguraba en los primeros tiempos de la religión de la inteligencia mensurable que los negros, los judíos y los habitantes de la Europa del este eran manifiestamente menos inteligentes que los autores de la teoría.
También cabían en este catálogo de ineptos intelectualmente los alcohólicos, las prostitutas y los pobres en general, por lo que Enzensberger, cargado de las razones que le dicta el sentido común, no encuentra muchas dificultades en descubrir el mecanismo de profecía autocumplida que esconde todo el entramado de la teoría de la inteligencia mensurable: simplificación, etnocentrismo, tendenciosidad y soberbia.
Pero, por encima de todo, insiste Enzensberger, la teoría no es más que una muestra de un reduccionismo chato, ridículo, que no ve en la extraordinariamente compleja realidad que nos conforma más que la vara con que se apresta a medirla.

Juan Miguel Ugartemendia

OLIVER SACKS - MUSICOFÍLIA. RELATOS DE LA MÚSICA Y EL CEREBRO

2010-03-06T02:28:00.000-08:00

Editorial: Anagrama

Año: 2009

Páginas: 462

El legendario Ray Charles afirmaba que el había nacido “con la música dentro de mi”; y el afamado neurólogo Oliver Sacks le cree. Este nuevo libro del autor de “Despertares” examina los efectos de la música en el cerebro humano y como la vida puede ser cambiada completamente por la sencillez de las armonías. Con estudios clínicos que cubren desde la tragedia (personas que no pueden reconocer la música) hasta el éxito (pacientes con Alzheimer que mejoran su estado y encuentran confort en la música), Sacks presenta una mirada erudita a la idea de que los seres humanos somos verdaderamente una “especie musical”.

No hay que confundirse; este no es un libro de musicoterapia; es un libro sobre cómo la música ayuda a pacientes con notables desórdenes neuronales a sentirse mejor consigo mismos y con su entorno, e incluso a mantener asociaciones de ideas que creían haber olvidado. Para Sacks la música funcionaría así como una suerte de ‘mnemotécnia proustiana’.
Sacks no sólo escribe como un médico o un científico, también lo hace como un humanista con inclinaciones literarias y filosóficas; y así es capaz de transmitir ambos aspectos de sus estudios; por una parte, los complicados misterios del cerebro humano; por otro, el poder de la música, ese arte completamente abstracto y profundamente emocional, sobre los hombres.
Al igual que en sus primeros libros, Sacks subraya la resiliencia de la mente humana, la capacidad de muchas personas de encontrar arte en la desgracia, y de adaptarse a la perdida y a las penurias.

WILLIAM SHAKESPEARE - SONETOS Y LAMENTO DE UNA AMANTE

2010-02-10T00:24:00.000-08:00

Editorial: Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores
Páginas: 400
Año: 2009

La nueva edición, que se suma a las que han ido prodigando en español en los últimos años, restituye los “Sonetos” de William Shakespeare en su integridad, junto con el extenso y menos conocido “Lamento de una amante”, tal como fueron publicados por primera vez en 1609 por el librero Thomas Thorpe.
Una de las novedades más llamativas de esta nueva edición que ha realizado magníficamente Andrés Ehrenhaus, es la traducción del “Lamento de una amante”, un largo poema relegado durante siglos, pero que forma parte del mismo mundo poético que los “Sonetos”, y la recuperación, como prólogo, de una conferencia que pronunció el poeta Claudio Guillén en la Fundación Juan March en enero de 2002.

Estos 154 sonetos no narran una historia de amor sino, en cierto modo, todas las historias de amor, aunque sobre todo se refiere a dos que han inflamado la imaginación de biógrafos e intérpretes y que protagonizan un joven femeninamente hermoso (el lovely boy del 126), y una mujer morena e irresistible (la dark lady que aparece en el 127). Entre uno y otra, todos los acordes de la experiencia amorosa encuentran su eco: el amor compartido, posesivo y traicionado, la adoración espiritual y el deleite corporal, la sumisión y la imperiosidad, el consuelo de la escritura, la promiscuidad y la abstención, el erotismo sublimado y el derramado, el vicio ineluctable, la rivalidad y los celos.
Sobre la traducción hay que señalar que Andrés Ehrenhaus no se lo ha puesto fácil a si mismo; ha vertido el pentámetro yámbico original en endecasílabos de ritmo binario y manteniendo la rima en suaves asonancias. El resultado es magnífico; se entiende y se disfruta con lo que se lee.
Los clásicos son lo por esto: porque siempre son actuales, porque sus palabras podrían ser dichas aquí y ahora.

VÍCTOR MORENO - LA MANÍA DE LEER

2010-02-05T00:24:00.000-08:00

Editorial: Caballo de Troya

Páginas: 394

Año: 2009

Leer no nos hace mejores en ningún ámbito de la vida: si uno es idiota, cínico, estúpido, engreído, inteligente, sensible,… en fin, lo que sea, lo seguirá siendo igual lea mucho, poco o nada. Todos conocemos casos de personas muy leídas que son auténticos epítomes de la idiotez suprema, y también sabemos de casos de individuos que no han abierto un libro en los últimos veinte años y que son personas buenas y decentes.

Viene esto a cuenta por dos motivos: el primero, obvio, por la edición de este libro; el segundo, porque ya vale de esa monserga que desde los medios de comunicación de la galaxia Gutenberg nos dice que leer nos hará mejores. Ni de coña.

Así que con estas premisas no queda más que participar de las ideas que expone Víctor Moreno ene te libro, donde repasa muchos tópicos y medias verdades sobre la promoción de la lectura para poner en su lugar a ésta y dotarla de la importancia justa. ¿No es la lectura compulsiva una suerte de neurosis? ¿Es normal que alguien pueda encontrar en una novela, o en una obra de teatro, alguna certeza que no pueda encontrar en su día a día? En este orden de cosas, Moreno denuncia que la necesidad del otro es hurtada por la concepción que se nos quiere imponer de la lectura desde las élites del poder cultural.
“La manía de leer” trata de muy diversos temas y asuntos, todos ellos, por supuesto, relacionados con el tema de la lectura. Moreno comienza aludiendo a la tradición humanista: un concepto que cree que hay que superar y que hace que tengamos una visión sesgada de lo que la cultura significa. Donde el autor entra a saco para no dejar títere con cabeza es con el papel jugado por la crítica literaria; denunciando su mirada sesgada e ideológica. El mayor palo se lo llevan los del suplemento cultural ‘Babelia’ que edita el diario El País.
“La manía de leer” es un libro excelente que quita de la cabeza muchos tópicos y nos hace dudar de muchas afirmaciones que, de tan repetidas, hemos acabado por asumir como incontrovertibles. Pero eso sí, si no se lee este libro, tampoco pasa nada.

TONI MORRISON - UNA BENDICIÓN

2010-01-26T00:26:00.000-08:00

Editorial: Lumen
Páginas: 189
Año: 2009

Este no es un libro para leer en la cama antes de dormirse. Exige atención y concentración. “Una bendición”, la última entrega de la Premio Nóbel Tony Morrison (Lorain, Ohio, 1931), supone un esfuerzo, pero no porque sea aburrido, o pretencioso, o petulante; sino porque es literatura sin concesiones. Si se está acostumbrado a leer sólo best-sellers y novelas de evasión, esta historia se le hará cuesta arriba; pero si lo que disfruta es con el despliegue y la densidad del lenguaje, así como con la intensidad de las historias, entonces en este las hallará.

La narración se desarrolla a finales del siglo XVII, en una etapa muy inicial de la esclavitud en América. El hilo conductor de la acción tiene como protagonista a Florens, una esclava negra que, siendo niña, fue entregada como pago de una deuda por su madre. Ahora, con su dueño fallecido busca a un hombre, un herrero que es un negro libre, que tal vez pueda librar de una muerte segura a su dueña, ya que, si ésta muere, su futuro y el de sus compañeras se antoja más que incierto. Pero éste es tan sólo un finísimo hilo conductor, pues la riqueza temática y conceptual de la obra supera cualquier intento reduccionista. Por sus páginas, y a través de las cuatro mujeres principales de la narración, pasan el dolor, al amor como deseo y como pérdida, la bondad y la maldad, el negocio del matrimonio, el horror de la esclavitud -tremendas sus páginas sobre el viaje en el barco-; en fin, parte de la vida misma.
Toni Morrison ha alcanzado en vida ese difícil estatus de clásica contemporánea: es sabia, es poética, tiene una mirada excepcional, es profunda y sabe contar una historia. Y sobre todo: se niega a simplificar, incluso cuando se enfrenta a un contexto tan proclive al maniqueísmo como sería el de la esclavitud.

GITTA SERENY

2010-01-21T00:50:00.001-08:00

Editorial: Edhasa
Páginas: 573
Año: 2009

El genocidio judío a manos de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial ha tenido escasa relevancia en el mundo de la literatura española; ya sea desde un punto de vista
ético-político y las conclusiones que de aquel acontecimiento se pudieran extraer; ya sea desde el punto de vista histórico a través del desvelamiento de la verdad y la conservación de la memoria histórica en torno a ese hecho.

Desconozco las razones de semejante olvido, pero me atreveré a señalar, al menos uno que parece obvio; que al no participar directamente los españoles en ese terrible episodio su interés ha quedado muy diluido. No se han sentido concernidos por tal hecho y como consecuencia lo han ignorado. Cabe decir en descargo de esta actitud que bastante tenían los españoles con lo que tenían. A la razón anterior podría añadírsele otra: la comunidad judía en España es tan pequeña que no tienen suficiente voz ni fuerza para hacerse oír y, al menos reclamar, el acompañamiento en el duelo ante tal atrocidad.
La consecuencia de todo lo anterior es que la bibliografía en castellano en torno al suceso más brutal de toda la historia de la humanidad es más bien escasa. Así que, aunque sea con muchos años de retraso, hay que dar la bienvenida a los libros que, como este, arrojan luz sobre semejante suceso.
Este impresionante testimonio surge de las entrevistas de la periodista y escritora Gitta Sereny le realizaó a Franz Stangl, comandante de los campos de exterminio de Sobibor y de Treblinka. Durante más de setenta horas, a partir de 1972, cuando Stangl se encontraba en prisión tras ser juzgado por genocidio, la autora le entrevistó no sólo a él, sino también a miembros de su familia, a sus amigos, a las personas que le encontraron en su escondite en Brasil y a supervivientes de los campos de concentración.
Una de las virtudes de este necesario libro de Gitta Sereny es que es un ejemplo paradigmático de eso que Hannah Arendt definió como la ‘banalidad del mal’ refiriéndose a Eichmann; es decir, que quienes llevaron a cabo la destrucción de millones de vidas humanas no eran monstruos desalmados, tipos con cuernos y rabo, sino que eran personas comunes y corrientes. Y Franz Stangl, que nunca se arrepintió de lo que hizo, era un hombre normal.
Me atrevería a decir que es un libro de lectura obligada.

IVAN THAYS - UN LUGAR LLAMADO OREJA DE PERRO

2010-01-19T00:48:00.000-08:00

Editorial: Anagrama

Páginas: 213

Año: 2008

Cada uno toma las decisiones que toma y tiene que hacerse responsable de ellas así como asumir las consecuencias de sus actos. Viene esto a cuento por el jurado del Premio Herralde de Novela, que seguro que habrán tenido muy buenas razones para darle el premio a “Casi nunca” de Sada y no a este pequeña joya que es “Un lugar llamado Oreja de Perro”. Este breve novela es tan buena que,
quiérase que no, te obliga a perder horas de sueño para poder disfrutarla. Se lee con suavidad, porque está escrita con elegancia y simplicidad, que no simpleza, y contiene una historia que subyuga al lector desde el primer momento.

En esta narración se cuenta la historia de un reportero de revista (con un pasado de presentador televisivo) que recibe el encargo de trasladarse junto con su fotógrafo, entre cínico y descreído, Scamarone a las irrespirables alturas de un poblado deprimido del Perú para cubrir allí la información de una visita del presidente Toledo (ya en horas bajas) en el marco de su “programa social” y de una Comisión de la Verdad sobre la vulneración sistemática de los Derechos Humanos que tuvo lugar desde los años ochenta.
Desde el albergue de esa aldea opresiva situada a más de tres mil metros de altitud, tomada por policías y militares que inspiran más miedo que seguridad (son precisamente los verdugos de esos “cholos”), la delegación de periodistas aguarda al gobernante que no acaba de llegar.
El tiempo de esa espera dará para que comprendamos que ésta es realmente la historia de dos pérdidas, no sólo la padecida por aquella población, sino otra mucho más personal e íntima, irreparable, insuperable en la vida del protagonista: su hijo Paulo, que murió de repente con sólo cuatro años. Sabremos también, desde esas altitudes inhumanas, que su actual mujer, Mónica, la madre de aquel niño, está en trance de separarse de él, e incluso tal vez ya lo haya abandonado.
Un texto, en definitiva, detallado e intenso, lleno de dramatismo pero también salpicado de momentos de humor. No se lo pierdan.

DANIEL SADA -CASI NUNCA

2010-01-16T01:34:00.001-08:00

Editorial: Anagrama
Páginas:384
Año: 2008

Resulta complicado, y mucho, hacer la reseña de un libro que ha ganado un premio, sea el que sea. Esta complicación aumenta cuando el libro premiado ha sido merecedor de un galardón tan prestigioso como el Premio Herralde Novela de la editorial Anagrama.
La cuestión es que si se valora de una manera negativa –pues si se habla bien no hay mayor problema, salvo que algún enemigo de la editorial califique al autor de la crónica de pesebrista… -
el comentarista
puede pasar por un ignorante cabal, incapaz de apreciar las bondades que encierra la novela. Pero he de confesar que a mi no me ha atrapado la obra. Me ha costado dios y ayuda llegar al final y más de una vez he estado tentado de dejarla. Si no lo he hecho ha sido porque quería adivinar que había encontrado los miembros del jurado para conceder a “Casi nunca” este galardón.
Es cierto que Daniel Sada despliega a lo largo de la novela un conocimiento del lenguaje que se habla en México, tanto culto como popular, apabullante, y que la mezcla que produce puede resultar a ratos atractiva, pero en su conjunto eso dificulta la fluidez de la narración. Y ese es el problema, que se nota demasiado el esqueleto sobre el que se construye la novela.
Para entendernos: a los cinéfilos de pro les puede encantar Rohmer o Tarkovski o el cine búlgaro de los años sesenta; pero para el común de los mortales ese cine es un coñazo que no hay quien lo aguante (bueno si,… pero es que en la viña del Señor hay de todo). Pues aquí algo similar: Sada es para otros autores, para trabajadores y estudiosos del lenguaje, pero no es para el lector medio (caso de que exista algo así).
Y es una pena, porque la andanzas amoroso/sexuales/sentimentales de ese larguirucho agrónomo llamado Demetrio Sordo podían haber dado para más.
Quede claro que esta no es una mala novela: imposible con el premio que le han concedido; sólo que es una novela para minorías selectas.

EDWARD KENNEDY “DUKE” ELLINGTON - LA MÚSICA ES MI AMANTE

2010-01-14T02:29:00.000-08:00

Editorial: Global Rhythm
Páginas: 543 pags
Año: 2009

Edward Kennedy Ellington, para todo el mundo, “Duke” Ellington, es una de las cinco figuras más grandes de la ya centenaria historia del jazz. Es más, se podría decir que, ello sin caer en especiales hipérboles, que el Duque es la historia del jazz en si mismo. Más de medio sigo de carrera en lo más alto del escalafón así lo atestiguan. Ellington es uno de esos raros creadores que no tienen detractores, hasta el más radical de los jazzman admira y respeta a este artista.
Este hombre, nacido un 29 de abril de 1899 y fallecido un 24 de mayo de 1974 (se cumplen 35 años de su fallecimiento), escribió más de 1.500 obras (algunas fuentes elevan el número a ¡5.000!), entre las que se incluyen composiciones para el cine (magnífica su banda sonora para “Anatomía de un asesinato”), obras sacras, piezas para teatro, sinfonías y un largo etcétera. Para el jazz compuso temas inmortales como “Take A the train”, “Mood Indigo”, “Caravan”, “Satin Doll” o “Sophisticated lady”, entre otras. Casi nada.
Ahora, y con bastantes años de retraso, llega al mercado español su autobiografía (en la que metieron mano varios periodistas) en la que da cuenta de una trayectoria artística de más de medio siglo. Por sus páginas pasa todo el que fue algo en el jazz hasta mediados de los setenta del siglo pasado. Ellington no sólo da cuenta de su vida y obra, también da su opinión sobre muchos de sus colegas del mundo de la música. Para nadie tiene una mala palabra o un mal recuerdo.

Duke Ellington - Satin Doll

La biografía de ‘Duke’ Ellington sintetiza la historia de los negros en los Estados Unidos: paso de tocar en el Cotton Club, donde estaba prohibida la entrada como clientes a los negros y los artistas tenían que entran por la puerta de atrás) ha celebrar su sesenta cumpleaños en la Casa Blanca. Sólo desde el racismo se puede entender que uno de los más grandes compositores norteamericanos no ganase el Premio Pulitzer, galardón para el que estuvo nominado en 1965, pero fue lo suficientemente elegante como para dejar dicho una de sus más célebres frases: “El destino está siendo amable conmigo. No quiere que yo sea famoso demasiado joven”. Pero más allá de todo esto, lo queda es la música de este gigante, un hombre para el que la música siempre fue su amante.

Duke Ellington - C Jam Blues”

Esta estupenda edición, como suele ser norma en la editorial Global Rhythm (impagable su labor en dar a conocer la vida y obra de los grandes artista del jazz) se acompaña en un buen número de fotos y un apéndice con todas sus composiciones, donde se indica tanto el año en el que fuerton creados como su coautores y letristas, caso de haberlos.

Paidos presenta los nuevos ensayos de Rifkin, Florida y Bauman

2010-01-13T02:01:00.000-08:00

¿Cuáles son los retos que nos deparará la década que empieza? Jeremy Rifkin, Richard Florida y Zygmunt Bauman son tres pensadores clave en este año pues sus propuestas en temas de economía y creatividad marcarán las tendencias sociales actuales y en un futuro más inmediato.
El 2010 va a ser un año clave en la evolución de la crisis y el desarrollo imparable de nuevas tecnologías. La sociedad tiene que encontrar nuevas ideas y análisis que arrojen luz hacia qué futuro queremos.
‘La clase creativa’ de Richard Florida, el libro que agitó la economía a principios del siglo XXI, introduciendo el concepto de las clases creativas como nuevo motor para marcar el futuro. Un colectivo de población que en Estados Unidos alcanza al 30% de los trabajadores y genera un impulso económico de muy alto valor. En tiempos de crisis, la clase creativa emerge como renovadora del futuro económico.
Y del acuñador del pensamiento líquido, Zygmunt Bauman, llega ‘Mundo consumo’, donde nos insta a repensar nuestro papel como consumidores en una sociedad profundamente marcada por la crisis financiera y de pensamiento que estamos experimentando.
Por su parte, el economista Jeremy Rifkin (en la foto) nos presenta ‘La civilización empática’, la clave definitiva para encauzar los nuevos tiempos: la empatía como motor del siglo XXI. De lo contrario, nuestra sociedad está abocada a la extinción. A finales de 2009, la cumbre de Copenhague volvió a poner sobre la mesa las consecuencias del cambio climático. Una vez más, la apuesta de Rifkin por una economía basada en el hidrógeno parece ser de las pocas alternativas posibles.

Nace el proyecto Enlíbrate! con el objetivo de fomentar la lectura

2010-01-13T01:57:00.000-08:00

Se ha puesto en marcha el proyecto Enlíbrate! con el objetivo de fomentar la lectura de una forma amplia tanto en España como en Latinoamérica. Se trata de una iniciativa abanderada por tres entidades, Círculo de Lectores, Fundación Logística Justa y Fundación Seur, que han unido esfuerzos para ofrecer de forma totalmente gratuita libros a centros sin ánimo de lucro.
Las solicitudes de libros ya están operativas a través de la web http://www.enlibrate.org/. Las entidades que necesiten libros en castellano, ya sean españolas o latinoamericanas, deberán rellenar un formulario de solicitud explicando el uso al que destinarán los libros. Un comité de seguimiento compuesto por representantes de las tres partes de Enlibrate! analizará cada una de las necesidades para tratar de dar respuesta al máximo número posible de peticiones, en función de condicionantes como el número de potenciales beneficiarios, la importancia cualitativa del proyecto o su permanencia en el tiempo y la disponibilidad de ejemplares.
Entre las entidades organizadoras de esta iniciativa, Círculo de Lectores donará los libros de las solicitudes aceptadas, Fundación SEUR transportará los ejemplares de forma gratuita para el territorio español y Fundación Logística Justa colaborará en la optimización de envío de libros a centros ubicados en países hispanoparlantes.
El proyecto lleva operativo seis meses en los que se han entregado 8.129 libros. Durante este periodo se han beneficiado de la entrega de fondos bibliográficos entidades de diversa índole, como Intermón Oxfam, el Hospital Universitario de la Vall d’Hebrón o las ONGs Soñar Despierto y Aldeas Infantiles SOS.

JULIA LEIGH - INQUIETUD

2010-01-12T00:23:00.000-08:00

Editorial: Mondadori
Páginas: 95
Año: 2009

Siete años ha tardado Julia Leigh en dar a la imprenta esta su segunda novela, tras la aclamada “El cazador”. En apenas 95 páginas llenas de intensidad (y es que no se necesitan mil páginas para helar el corazón) consigue construir un mundo complejo y perturbador.
La acción comienza cuando Olivia, una mujer madura que, intuimos, ha quedado hondamente tocada por un fracaso amoroso, regresa con sus dos hijos pequeños a casa de su madre, en el sur de Francia. La frialdad de su madre con ella, no así con los niños, nos enseña que su marcha de esa misma casa muchos años antes, es de suponer que en persecución del que luego sería el padre de sus hijos, debió de ser violenta y cortar muchos lazos entre ellas. En la casa habitan también Marcus, el hermano de Olivia, y Ofelia, la mujer de éste, que acaba de dar a luz a una niña que nació muerta y que los médicos del hospital le han permitido llevarse a casa, antes del entierro, para así facilitar la asunción del trauma.
En esta familia anormal es donde se va a desplegar esta historia cargada de rencores, de ausencias y presencias no deseadas, de un querer no estar en una familia corrompida por la desconfianza, el tedio y el resentimiento.
Puede que el sustrato de la narración pueda parecer algo rocambolesco. No importa. Sin convencionalismos ni concesiones, Julia Leigh nos muestra territorios morales poco frecuentados.

JULIO CORTAZAR - EL PERSEGUIDOR

2010-01-09T01:29:00.000-08:00

Editorial: Libros del Zorro Rojo
Páginas: 95 pags.
Año: 2009

“El perseguidor” es uno de los mejores relatos escritos por el autor argentino Julio Cortazar y, junto con “Rayuela” e “Historias de famas y cronopios”, uno de sus relatos más populares.
Publicado en 1959 como parte del libro “Las armas secretas”, esta historia protagonizada por Johnny Carter, trasunto de Charlie Parker, se ha convertido en el texto jazzístico por excelencia. No hay aficionado serio al jazz que no lo haya leído.
Sin embargo hay que decir que, como todas las grandes historias, “El perseguidor” va mucho más allá de la mera narración de los últimos días de un saxofonista, pues lo que Cortazar plantea, a mi humilde modo de entender, es la permanente insatisfacción de los artistas ante su obra; el comprobar como ante una Idea genial, en su realización siempre queda algo incompleto e inconcluso que obliga, casi neuróticamente, al artista a seguir con su obra en un camino que no tiene fin. Y que convierte a los creadores en seres en permanente derrota.
Y esto es lo que describe con una intensidad dramática y una gran carga de humanidad Cortázar: los días finales de Johnny Carter, un maestro del jazz, acechado por la (auto)destrucción.

La editorial Libros del Zorro Rojo ha elegido el 50 aniversario de la primera edición para editar un hermoso volumen con el texto de Cortázar y unas excelentes ilustraciones del argentino José Muñoz, un dibujante que los buenos aficionados a los tebeos conocen pues de sus lápices salió Alack Sinner, personaje creado al alimón con el guionista Carlos Sampayo, y cuyas historias el que el jazz jugaba un papel muy importante. Tanto por el texto como por las ilustraciones, un libro totalmente recomendable.

PATRICK MODIANO - CALLE DE LAS TIENDAS OSCURAS

2010-01-08T01:52:00.000-08:00

Editorial: Anagrama
Páginas: 233

Año: 2009

Luigi Pirandello escribió una obra de teatro en la que una serie de personajes iban en busca de un autor. Pues bien, está novela del escritor francés Patrick Modiano (Boulogne-Billancourt, 1945), que ahora llega al mercado español (aunque ya hace años se editó en castellano Venezuela bajo otro título) y que le hizo ganar el prestigioso premio Goncourt con poco más de 30 años, bien pudiera resumirse de la siguiente manera: un ex detective en busca de una identidad.
En esta obra se dan cita ya algunos de los elementos característicos de la obra de Modiano: la soledad inevitable a la que se enfrentan sus personajes cuando quieren recuperar su pasado; la búsqueda de una identidad a través de la memoria; las calles de París, nombradas todas para señalar la vida que en ellas se produce –en este sentido puede decirse que sus novelas son topográficas-; y la época de la ocupación, uno de los tiempos más oscuros de la historia francesa reciente, todavía no suficientemente aclarado y asumido por los franceses que la han magnificado en exceso con las historias de la Resistencia.
“Calle de las tiendas oscuras” es la historia de un personaje secundario de “El café de la juventud perdida”, el detective privado Guy Roland. Este, tiene un nombre prestado, pues carece de identidad, no tiene memoria, no sabe quien es. En un alarde detectivesco comenzará una investigación en busca de su pasado, no sabe si turbio o cristalino, aunque cada vez que mira atrás hay cierta aureola de mejor no saber por lo que te puedas encontrar.
En esta búsqueda de su identidad –de la que nunca esta seguro de ser la que es pues siempre hay algo que acaba fallando- se encontrará con unos emigrantes rusos que le conducirán a los años de la Ocupación alemana, durante la Segunda Guerra Mundial; acabará creyendo que es un tal Pedro McEvoy, un diplomático con pasaporte dominicano, que acaba envuelto en un historia trágica, que da como resultado un final abierto, pues ese detective sin nombre sigue sin saber quien es pero sabe que ha vivido algo real, o al menos reconstruye algo que alguien ha vivido.
En fin, puede que no sepamos quienes somos, que dudemos cartesianamente de nuestro yo, pero al final hay una cruda, y en las novelas de Modiano brutal, realidad que se impone.

SIMON SCARROW - EL ÁGUILA DEL IMPERIO

2010-01-05T01:53:00.000-08:00

Editorial: Edhasa
Páginas: 387

Año: 2008

La serie de novelas históricas protagonizadas por los legionarios Cato, joven, culto y que se enrola en la II Legión para lograr la libertad –es hijo de un esclavo-, y Macro, veterano centurión, semianalfabeto, rudo y leal con su jefe, es una de las más leídas por el público. Ahora se edita, por fin, pues han tardado cinco años desde su edición en tapa dura –siempre más cara-, en libro de bolsillo la primera entrega de la serie protagonizada por estos dos romanos.
La historia de esta primera entrega cuenta una parte interesante de la Historia del Imperio romano, concretamente la conquista de Britannia por parte de las legiones de Claudio, concentrándose en la II Legión, a cuyo frente se encuentra el legado Vespasiano y su tribuno Vitelio (ambos serían posteriormente emperadores); dos secundarios fundamentales en las posteriores entregas. Pero al ser la novela con la que se inician las aventuras de esos dos militares también sirve para presentarlos, para saber quienes son, de donde vienen y porque hacen lo que hacen, sobre todo en el caso de del joven, tiene poco más de quince años, Quinto Licinio Cato, auténtico protagonista de la serie.
Es cierto que en la narración existen algunos desajustes - sabemos que Claudio es el emperador (es en ese tiempo en el 35 después de Cristo cuando se desarrollan las aventuras), y que su situación no es precisamente estable pero desconocemos el por qué; se explica con detalle la organización de las legiones romanas, pero no la importancia del estandarte para sus hombres capaces de morir por ella, algunos personajes quedan un tanto al pairo…- pero ello nos óbice para que el meollo de la historia atrape al lector con las aventuras de estos legionarios romanos, hombres duros y endurecidos, despiadados y auténticos profesionales de la guerra.
Por cierto, no es necesario ser un militarista para que este tipo de narraciones gusten al común de los lectores –como no es necesario ser policía para disfrutar de los sucesos protagonizados por Kurt Wollander o Guido Brunetti. Así que si les interesa la novela histórica y de aventuras no se corten y sigan a Cato y a Macro en sus posteriores lances.

Novedades para el primer trimestre de 2010

2010-01-03T02:05:00.000-08:00

Las últimas creaciones de Julian Barnes, Pérez-Reverte, Philip Roth o Soledad Puértolas destacan entre las novedades editoriales que llegarán a España en este trimestre, en el que aparecerá también una novela inédita del fallecido Roberto Bolaño. Del panorama internacional destacan 'Nada que temer' (Anagrama), de Julian Barnes, una reflexión memorialística con su habitual humor negro sobre su familia y los escritores que frecuenta; y la nueva novela de Philip Roth (en la foto), 'La humillación' (Mondadori).
En este trimestre también llegarán 'El ladrón de almas' (RBA), de Charles Baxter; 'El tiempo envejece' (Anagrama), de Antonio Tabucchi; 'La vida fácil' (Mondadori), de Richard Price; 'El ojo del leopardo' (Tusquets), de Henning Mankell; y 'Snuff' (Mondadori), de Chuck Palahniuk. Dentro de la narrativa española aparecerá la última novela de Arturo Pérez-Reverte, 'El asedio' (Alfaguara), que mezcla diferentes tramas que se relacionan entre si hasta converger en el desenlace: aventuras, folletín romántico, novela policíaca, de espionaje, científica; y 'Compañeras de viaje' (Anagrama), de Soledad Puértolas.
Otras novedades serán 'Lausana' (Mondadori), de Antonio Soler; 'La luz crepuscular' (Alfaguara), de Joaquín Leguina; 'Lo verdadero es un momento de lo falso' (Suma), de Lucía Etxebarria; y 'Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo' (Grijalbo), primera novela de Albert Espinosa. La ficción latinoamericana estará representada por el malogrado Roberto Bolaño, de quien Anagrama publica 'El Tercer Reich', novela íntegra e inédita, escrita hacia 1989, en la que despliega sus grandes temas; y 'El cojo y el loco' (Alfaguara), de Jaime Bayly. La irlandesa Marian Keyes con 'La estrella más brillante' (Plaza & Janés) y Christian Jacq con 'La venganza de los dioses' (Planeta) serán algunos ilustres representantes del llamado género 'best seller'.
Los amantes de la novela policíaca podrán disfrutar con 'Los cuadernos secretos de Agatha Christie' (Suma), sus 73 cuadernos de notas recientemente descubiertos, que incluyen ilustraciones, extractos eliminados y dos novelas inéditas de Poirot. Otras novedades del género negro serán 'Scarpetta' (Ediciones B), de Patricia Cornwell; 'Los amantes' (Tusquets), octavo título de la serie policíaca de Charlie Parker, de John Connolly; 'Ordeno y mando' (Anagrama), de Amélie Nothomb; 'Cualquier otro día' (RBA), de Dennis Lehane; y 'La estrategia del agua' (Destino), de Lorenzo Silva, nueva entrega, cinco años después, de Bevilacqua y Chamorro.
Dentro de la novela histórica destacan 'Venganza en Sevilla', de Matilde Asensi, y 'Rey Lobo', de Juan Eslava Galán, ambas en Planeta; 'Mil días en Venecia' (MR), de Marlena De Blasi; 'El asedio' (Alianza), de Ismael Kadaré; 'El cráneo de Akenatón' (Ediciones B), de Luis Racionero; y 'Robin Hood, el proscrito' (Edhasa), de Angus Donald.
Los lectores de la lírica contarán con los poemas últimos de Wallace Stevens (Lumen), con la 'Obra poética' de José María Junoy (Acantilado), y con un libro de Gil de Biedma (Círculo) que reúne por primera vez las ediciones de su poesía en 'Las personas del verbo', sus ensayos recopilados en 'El pie de la letra' y su 'Diario del artista' en 1956.
Coincidiendo con el 70 aniversario de la muerte de Miguel Hernández (en la foto) aparecerá una biografía del poeta a cargo de Eutimio Martín (Aguilar), y la 'Poesía completa' (Alianza) ampliada con poemas inéditos o dispersos en distintas publicaciones. En la edición de clásicos de la literatura destaca '¡Adiós, Cordera! y otros cuentos' (Crítica), trece relatos de Clarín. En el mundo del cómic, Ediciones B publicará por primera vez en un único álbum '7 Rebolling Street', de Ibáñez, serie creada en los 80 como recreación del mítico '13, Rue del Percebe'.
En no ficción, Timothy Ryback analiza la biblioteca privada de Hitler en 'Los libros del Gran Dictador' (Destino), y Giles MacDonogh se centra en 1938 en 'El destino de Hitler. 1938: el año de las grandes decisiones' (Crítica). Tim Tzouliadis explica en 'Los olvidados' (Debate) la historia de miles de estadounidenses que huyeron de la Gran Depresión a Rusia; y los periodistas Rogelio Alonso, Florencio Domínguez y Marcos García Rey realizan en 'Vidas rotas', una recopilación sistemática de todas las víctimas de ETA desde 1960.
Vamos, que el que no lee es porque no quiere o no le da la gana.

DENIS JOHNSON - ARBOL DE HUMO

2009-12-30T00:16:00.000-08:00

Editorial: Mondadori
Páginas: 596
Año: 2008

Considerado uno de los autores americanos más importantes de la literatura actual, Denis Johnson, cuenta en su última y galardonada meganovela, que se hizo acreedora del National Book Award 2007 en EE.UU; la historia de Skip Sands, uno de esos americanos patriotas y un tanto ingenuos, convencido de su papel en la detención del avance del comunismo en Filipinas.
Junto con el protagonista se encuentran personajes como su tío el kurtziano Francis X. Sands, conocido “el Coronel“, héroe veterano de la Segunda Guerra Mundial y agente de la CIA en Manila, que es quien recluta a Skip para las labores de espionaje y que se encuentra el mando de un programa de "Operaciones Psicológicas" cuyo nombre clave es el bíblico "Arbol de Humo". Kathy Jones, una enviudada y devota enfermera canadiense; Trung, un espía norvietnamita; y los hermanos Houston, Bill y James, descaminados combatientes que pueblan la periferia del argumento.
Cuando su tío le encarga a Skip vigilar a un cura llamado Thomas Carignan, sospechoso de pasar armas a los simpatizantes del comunismo en Filipinas, y este muere asesinado a manos de un mercenario alemán contratado por la CIA, el joven soldado comienza a sospechar que quizá la guerra que estaba ansioso de librar no es tan buena como pensaba. Su sospecha se confirmará poco después, con el juego de intrigas y dobles agentes orquestado por sus compañeros de la inteligencia en las junglas de Vietnam. Incapaz de distinguir entre los buenos y los malos, efl protagonista llevará a cabo un plan para confirmar lo que más teme: que su verdadera misión consiste únicamente en suministrar información para justificar la invasión.
En definitiva; una historia sobre la guerra, sobre todas las guerras, y sobre gente que ha perdido el rumbo.

ALAN FURST - LOS ESPIAS DE VARSOVIA

2009-12-28T00:30:00.001-08:00

Editorial: Seix Barral
Páginas: 345
Año: 2009

Da igual que uno desprecie a los espías reales, individuos que nunca pueden decir –¡ni tan siquiera a sus familias!- quienes son y que hacen, porque las novelas de Alan Furst, siempre protagonizadas por hombres que voluntaria o involuntariamente se ven en la tesitura de espiar, te van a atrapar sin piedad. Su décima novela es de lo mejor que ha escrito, y eso que lleva ya escritas unas cuantas obras dignas de merecer un lugar en nuestras abarrotadas estanterías.
El protagonista de “Los espías de Varsovia” es Jean-Francois Mercier, el agregado militar -y por tanto espía- de la embajada francesa en la Polonia de la pre guerra de la Segunda Guerra Mundial. Su labor es descubrir los planes y la tácticas de guerra de los tanques alemanes comandados por el general Guderian así como los planos de sus nuevas máquinas de guerra. El éxito de su trabajo le valdrá el ascenso a coronel, pero también la amargura de comprobar que su labor no es tenida en cuenta por el alto mando militar francés.
Y es que las obras de Furst, y esta en particular, no plantean sólo intrigas de espionaje; son, sobre todo, grandes frescos del ambiente político y militar de los años finales de la década de los treinta del siglo pasado. En este caso el autor muestra sin tapujos la querencia notable de los generales franceses por la política de Hitler –no hay que olvidar que el mariscal Petain pactó con el líder nazi- así como la soberbia, no exenta de estupidez, sobre sus defensas militares.
Pero más interesante, si cabe, es la visión que del espionaje muestra Furst en este caso en el papel de los personajes secundarios. Resultan magníficas y esclarecedoras las páginas protagonizadas por el matrimonio judío de espías rusos, o aquellas otras donde aparecen los alemanes, más interesados en el dinero que en la ideología.
Y como siempre, las novelas de este autor americano tienen una bonita historia de amor, en este caso la heroína es Anna Szarbek, abogada parisina de origen polaco que trabaja para la Sociedad de Naciones; y tiene un final feliz, porque los buenos -sea lo que sea que esto quiera decir en estos ambientes- siempre deben ganar en un mundo ya de por si bastante canalla.

Una exposición en el FAD invita a debatir sobre el futuro de los libros de calidad

2009-12-24T01:41:00.000-08:00

Desde ayer está abierta en la asociación FAD (Fomento de las Artes y del Diseño), en Barcelona, la exposición ‘Pequeños editores, grandes libros’, cuyo objetivo es dar a conocer las estrategias de resistencia de los pequeños editores ante los grandes cambios que se producen en el sector, como el libro electrónico o los derechos de autor en la edición digital.

Una parte de la exposición.

La muestra la componen cerca de 500 ejemplares publicados en los últimos quince años por 101 editoriales e incluye los géneros más diversos, desde la narrativa al ensayo, pasando por poesía, libro ilustrado, cómic, libro infantil La inmensa mayoría de ellos habrá pasado inadvertida entre los 95.000 títulos que de publicaron en España el año pasado. El reto, pues, de estas editoriales pequeñas es la visibilidad de sus productos.
La muestra permanecerá en la ciudad condal hasta el 22 de enero cuando pasará a otras ciudades españolas.

ROSA SALA - LILI MARLEN. CANCION DE AMOR Y MUERTE

2009-12-23T00:21:00.000-08:00

Editorial: Global Rhythm
Páginas: 216
Año: 2009

A excepción de unas cuantas escogidas, que en sí mismas constituyen himnos nacionales, pocas canciones han logrado prevalecer y arraigarse con el paso de los años en la memoria colectiva de tanta gente como la popular alemana “Lili Marleen”. Compuesta por un soldado germano durante la I Gran Guerra europea y popularizada durante la II Guerra Mundial, indistintamente entre ambos bandos contendientes. Y es que por su significación última –la dureza de la contienda y el adiós de la amada sin prometer un futuro de paz y felicidad a su pareja– esta pieza lograba tocar más que ninguna otra la fibra sensible de cualquier soldado destinado en el frente de guerra que indefectiblemente se identificaba con el protagonista de su argumento.
El libro, un auténtico estudio historiográfico o –casi mejor– sociológico, puesto que analiza en profundidad y con rigor la génesis, el crecimiento y evolución o la gran proyección e impacto que finalmente alcanzó “Lili Marleen”; sin olvidar tampoco, a Lale Andersen y a Marlene Dietrich, las dos principales intérpretes de la composición de entre los muchos cantantes que durante el siglo XX también la han hecho suya.
Igualmente, se ha dedicado la autora a identificar las distintas variaciones temáticas e idiomáticas que ha sufrido el original y a analizar los porqués, no siempre lógicos, de varias de las adaptaciones. Un libro singular e interesante para amantes de la música, pero sobre todo de la historia social y que cuenta como valor añadido con un CD, donde el lector/escucha podrá ambientar las páginas del volumen con diversas versiones de esta histórica canción. A saber, al margen de una reconstrucción histórica de la letra original de Hans Leip y la primera música que la ilustró –no la muy conocida, si no otra que compuso un tal Rudolf Zink– diferentes versiones en alemán e inglés, desde 1939 hasta ahora mismo y con letras cambiantes cantadas por sus dos intérpretes principales, además de otras cuantas, debidas a artistas femeninas mucho menos conocidas que Dietrich o Andersen.

Lili Marlen en español

El festín se completa con una sorprendente recreación del mito de Lili Marleen del mismísimo Frank Sinatra que en 1949 grabó su particular versión de la jugada con “The Wedding Of Lili Marlene” o un caso parecido protagonizado en 1952 por Anne Shelton y su “Lili Marlene’s Lullaby” en tono de nana.

‘Los informantes’ de Juan Gabriel Vásquez, elegida por Amazon entre las diez mejores novelas de 2009

2009-12-22T12:07:00.000-08:00

Los editores de Amazon.com han incluido la novela Los informantes, del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, dentro del top 10 de 2009 en la categoría de mejores obras del año en Literatura y Ficción. Se trata de la única novela en lengua no inglesa y junto a ella se encuentran las últimas obras de Lorrie Moore, Hilary Mantel, Jonathan Tropper, Paul Harding, Pete Dexter, Colson Whitehead, Abraham Verghese y Colum McCann, cuya obra Let the Great World Spin ha sido elegida la mejor novela del año por Amazon, después de ganar el National Book Award.
Los informantes es una historia de traiciones privadas y públicas, de tensiones familiares que abarcan a toda una sociedad y un examen sin concesiones de uno de los episodios más ambiguos y menos explorados de la historia colombiana reciente: las formas en que los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial invadieron la vida de Colombia y “destruyeron familias, trastocaron vidas, arruinaron destinos”. Con una gran potencia narrativa Juan Gabriel Vásquez viene a contarnos la historia que se oculta detrás de la Historia, la que sólo se puede conocer a través de las voces de Los informantes.
Juan Gabriel Vásquez nació en Bogotá en 1973. Es autor del libro de relatos Los amantes de Todos los Santos (Alfaguara 2001) y de dos novelas: Los informantes (Alfaguara, 2004), que fue elegida en Colombia como una de las novelas más importantes de los últimos veinticinco años, e Historia secreta de Costaguana (Alfaguara, 2007) que ha obtenido el premio Qwerty a la mejor novela en castellano (Barcelona) y el premio Fundación Libros & Letras (Bogotá). Sus libros se han traducido en Inglaterra, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Alemania, Polonia, Israel y Brasil. En 1999 se instaló en Barcelona. Ha traducido obras de John Hersey, Victor Hugo y E. M. Forster, entre otros, y su labor periodística también es destacada: Vásquez es columnista del periódico colombiano El Espectador, y ha ganado el Premio de Periodismo Simón Bolívar con El arte de la distorsión. También es autor de una breve biografía de Joseph Conrad, El hombre de ninguna parte (2007).

Las novelas españolas de la década (2000-2009)

2009-12-19T01:32:00.000-08:00

La revista Quimera invitó a veinticinco lectores profesionales de literatura española contemporánea a votar las diez novelas más importantes (no tiene sentido hablar de mejores) de esta primera década del siglo XXI.
Sobre una lista previa de 100 títulos, en los que se incluían las obras que más eco crítico e institucional (en forma de premios a obra publicada) han tenido en estos años, tanto de autores nacidos en España como de autores con residencia fija en este país que escriben en castellano, la votación ha conducido a una lista final que aquí se reproduce.
Finalmente, han participado en la encuesta: Vicente Luis Mora, Javier Moreno, Eloy Fernández Porta, Domingo Ródenas de Moya, Ricardo Martínez Llorca, Miguel Espigado, Antonio J. Gil González, Óscar Carreño, Ramón González Ferriz, Marco Kunz, Roberto Valencia, Juan Trejo, Jaime Rodríguez Z. y Jorge Carrión.

1. Roberto Bolaño: 2666 (Anagrama, 2004).
2. Enrique Vila-Matas: Bartleby y compañía (Anagrama, 2000).
3. Isaac Rosa, El vano ayer (Seix Barral, 2004).
4. Agustín Fernández Mallo: Nocilla dream (Candaya, 2006).
5. Javier Cercas: Soldados de Salamina (Tusquets, 2001).
6. Javier Marías: Tu rostro mañana (Alfaguara, 2007).
7. Juan Marsé: Rabos de lagartija (Areté, 2000).
8. Manuel Vilas: España (DVD, 2008).
9. Belén Gopegui: Lo real (Anagrama, 2001).
10. A.G. Porta: Concierto del No Mundo (Acantilado, 2006).

Avance novedades de la editorial Edhasa

2009-12-19T01:26:00.000-08:00

La editorial Edhasa ha presentado el avance de programación con los títulos más destacados para el primer trimestre de 2010.
Hay algunos lanzamientos potentes, como la novela histórica que está arrasando en Inglaterra: Robin Hood, el proscrito, de Angus Donald. Tienen, además, dos autores españoles nuevos en Narrativas Históricas: Teo Palacios (Hijos de Heracles. El nacimiento de Esparta), que saldrá en enero y Margarita Torres (La Profecía de Jerusalén. Teodosio en Hispania), que tiene previsto ver la luz en febrero.
Vuelve Luisa González con su Posada de las almas tras el éxito de crítica de El buscador de guacas. Llega a su fin la larga serie de aventuras de Tarzán con Tarzán y los náufragos, de Edgar Rice Burroughs, con el número 24 (por primera vez completa en España).
Y después del éxito en Edhasa Argentina y en el resto del mundo, publican el elogiadísimo ensayo Siete días en el mundo del arte, de Sarah Thorton.
En el sello Marlow, continuan publicando a Michael Moorcock, esta vez con Corum, la Trilogía de las Espadas, en un volumen.
En la colección Pocket verán la luz: El amuleto de bronce de José Luis Corral; El rey monje, de Ángel Delgado y José Damián Dieste; y El esnobismo de las golondrinas, de Mauricio Wiesenthal.

FRED VARGAS - HUYE RÁPIDO, VETE LEJOS

2009-12-17T08:37:00.000-08:00

Editorial: Punto de Lectura
Páginas: 416
Año: 2007

Primera novela protagonizada por el comisario Adamsberg en la que se ve envuelto en un asunto , a priori menor: la aparición de unas pintadas – un cuatro invertido y tres letras debajo CLT- en diferentes portales de París. Pero detrás de esas letras se esconde un asesino inusual que parece transmitir la peste negra. Para complicar las cosas un viejo marino con vocación de pregonero recibe unas misivas en las que alerta de los futuros asesinatos. Y el miedo poco a poco se apodera de la ciudad.
Esta es, acaso, la novela que mejor sintetiza lo que se ha venido a denominar el “estilo Vargas”: un trama compleja llena de mcguffins, un policía que no tiene problemas morales ni psicológicos –como tan habitual es en el género- y que lo único que desea es hacer bien su trabajo, resolver problemas y caer bien a la gente (aunque sabe que cuando se descubre su condición de pasma la prevención y el temor aparecen inmediatamente); el establecimiento de relaciones humanas que van más allá del enigma a resolver y por último un estilo lleno de referencias cultas muy bien documentadas, sobre todo medievales –Vargas es arqueóloga y zoóloga especialista en la Edad Media-, que no cansan al lector sino todo lo contrario; avivan el interés por el desarrollo de la acción.
Todas las novelas de Fred Vargas tienen una estructura que remite al mito griego del Minotauro, Teseo y el hilo de Ariadna: hay un héroe (el comisario), un mal (el asesino) y un elemento que ayuda al esclarecimiento del delito (las pistas). Y con esto se construye todo un mundo literario. Y vale la pena sumergirse en él.

El Gobierno rebaja del 16% al 4% el impuesto sobre los textos electrónicos

2009-12-16T00:16:00.000-08:00

El libro electrónico ya es tan libro como el de papel. Hasta ahora, aunque parezca paradójico, no lo era, al menos a efectos tributarios. Mientras la compra de un texto impreso estaba gravada con el 4% de IVA (impuesto sobre el valor añadido), su versión digital lo estaba con el 16%. Si el primero recibía idéntica consideración que las viviendas de protección oficial, el segundo tributaba como una prestación de servicios. Ayer la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, anunció que el libro electrónico tendrá el mismo IVA que su versión tradicional.
La decisión del Gobierno español, efectiva desde del pasado día 4, responde a una recomendación aprobada en marzo por la Unión Europea.

Jonathan Littel, se hace con el Bad Sex Award 2009

2009-12-15T00:44:00.000-08:00

Las benévolas (2006), de Jonathan Littel (en la foto), tiene 1.000 páginas dignas de uno los premios literarios franceses de más prestigio, el Goncourt. Pero, según la publicación británica Literary Review, fundada en 1979 por Anne Smith, también incluye la escena de sexo peor narrada en una novela y, por eso, se merece el Bad Sex Award 2009.
El libro cuenta la historia de Maximilien Aue, oficial de las SS durante la Segunda Guerra Mundial, que años más tarde describe y revive su participación en las masacres llevadas a cabo por las fuerzas del Tercer Reich.
Los jueces del Bad Sex Award destacaron que una descripción erótica que dice: "tenía la vulva a la altura de mi cara. Los labios menores asomaban algo de la carne pálida y abombada. Aquel sexo me miraba, me espiaba como una cabeza de Gorgona, como un cíclope inmóvil cuyo ojo único no parpadea jamás. (…) Si por lo menos consiguiera empalmarme, pensaba, podía usar la picha como una estaca endurecida al fuego y cegar a aquel Polifemo que me convertía en Nadie. Pero mi verga seguía inerte y yo estaba como tocado de estupor", no es muy afortunada y se merecía el galardón.
"Esperamos que se lo tome con humor", afirmaron los responsables del premio. Pero el escritor franco-estadounidense, que competía con las líneas eróticas de Philip Roth, John Banville, Paul Theroux o el músico Nick Cave, no se dejó ver por el club militar del Saint James Square de Londres donde se celebraba. Su editora en Inglaterra, Alison Samuel, fue la que recogió el pie de yeso que le acredita como ganador del Bad Sex Award.
Según Jonathan Beckman, de The Literary Review, Las Benévolas, es la primera obra traducida que gana este premio creado por Auberon Waugh en 1993 para "llamar la atención sobre el crudo y, a menudo, desafortunado, mecánico y superficial uso de pasajes redundantes con descripciones de tinte sexual en la novela moderna."

J. M. COETZEE - DIARIO DE UN MAL AÑO

2009-12-14T01:35:00.000-08:00

Editorial: Mondadori
Año: 2007
Páginas: 241

Si la novela es un género híbrido, este “Diario de un mal año”, es pura hibridación, pues en él se dan la mano el ensayo político-cultural y la pura narración ficticia.
El escritor sudafricano John Maxwell Coetzee, ganador del premio Nobel de Literatura en 2003, presenta una delgada trama que gira en torno a un escritor australiano de 72 años al que invitan a participar en un volumen de ensayos.
Para llevar a cabo su tarea el escritor contrata a Anya, una joven filipina de 29 años, sumamente atractiva, y desempleada en ese momento que no tiene ningún interés por la política, acepta teclear sus ensayos. La aparición de Alan, un consejero de inversiones financieras, el novio neoliberal de Anya, da un giro a la trama. El joven no aprueba la relación laboral entre su novia y el australiano y empieza a maquinar planes para acabar con la vida de su pareja.
Esta historia da a Coetzee la oportunidad de reflexionar con gran agudeza sobre temas, ya sean actuales o de siempre, como Maquiavelo, los orígenes del Estado, Al Quaeda, el anarquismo, la guerra de Irak o la pedofilia.
Casi cada página del libro viene dividida en tres secciones, la superior contiene 55 breves ensayos sobre los diversos temas que le interesan al autor. La sección del medio es la narración en primera persona del encuentro del autor de los mencionados artículos con la joven Anya. La parte inferior de la página relata la vida de la joven filipina con su pareja y el impacto que ejerce sobre la pareja su empleo de secretaria.
El lector puede experimentar dificultades a la hora de decidir cómo encarar el texto. Si debe leer cada página con sus tres secciones, una tras otra, o quizás sería mejor proceder a concluir la lectura de una sección, por ejemplo, la superior a lo largo de todo un capítulo, y luego leer la segunda y así. O sea, que cada lector debe de construir su propia novela.

Eva Gabrielsson, pareja Stieg Larsson, rechaza una oferta oficial y millonaria de la familia para compartir la herencia

2009-12-13T00:36:00.001-08:00

El barullo formado por la herencia de Stieg Larsson parece no tener fin. Los herederos han ofrecido a Eva Gabrielsson, la que fue pareja del escritor durante 32 años, 20 millones de coronas (1,92 millones de euros) y una tercera parte de los derechos de autor, incluyendo los beneficios de las novelas adaptadas al cine. Pero Gabrielsson rechazó el jueves la oferta, después de cinco años de disputa, asegurando que no tiene interés por el dinero y que lo único que quiere es manejar en solitario el legado del malogrado autor de la trilogía Millennium.
Las partes han estado más cerca que nunca de acabar con un enfrentamiento que surgió tras la muerte del escritor sueco en noviembre de 2004, apenas unos meses antes de que salieran a la venta los libros. La herencia cayó en manos de su hermano Joakim y su padre Erland. Gabrielsson, con la que llevaba viviendo desde que se marchó de casa a los 18 años, no vio ni un euro. Ahora, tras años de descalificaciones y acusaciones mutuas, los Larsson intentaban acabar con este drama que está a la altura de la repercusión mundial que ha tenido la obra de ficción del periodista. Gabrielsson, tras pensárselo durante un mes, ha dicho que no.
La mujer, que a lo largo de 2010 publicará un libro contando el calvario que ha vivido desde la repentina muerte de Larsson, esperó hasta las seis de la tarde del jueves, día en el que finalizaba el ofrecimiento, para rechazarlo. Su entorno asegura que ella no quiere nada de las ganancias de los libros (20 millones de copias vendidas sólo en Europa), pero sí tener el control absoluto de cómo se gestiona la obra del autor.
A su entender no se está respetando la memoria de Larsson, con el que nunca se casó por miedo a que la ultraderecha tuviera acceso a los datos personales del escritor, siempre combativo con los xenófobos. Para Gabrielsson, tanto Joakim como Erland tenían que haber renunciado a la herencia y dejarle a ella, quien mejor lo conocía, manejar lo que dejó escrito Larsson antes de morir.
Para desenredar el entuerto, cansados ya de ser retratados como los malos de la película, los Larsson propusieron el 2 de noviembre este último acuerdo, a través de un artículo publicado en el periódico sueco Svenska Dagbladet.La vida de los Larsson, a pesar de la gran fortuna que han acumulado últimamente, es sencilla y austera. Joakim, el hermano, vive en un chalé adosado a las afueras de la ciudad de Umeå, cerca del Círculo Polar Ártico. Trabajó hasta verano como oficinista. El padre, Erland, reside en un barrio de jubilados junto a la pareja que tiene tras la muerte de la madre de Stieg, en 1992, y sigue usando su viejo.
(En la foto: Eva Gabrielsson)

Francisco López Serrano gana el II premio de poesía Blas de Otero de Bilbao en castellano y queda desierto el de euskera

2009-12-13T00:33:00.001-08:00

La segunda edición del Premio de Poesía Blas de Otero-Villa de Bilbao ha recaído en la obra “Camino de Vuelta” del escritor aragonés Francisco López Serrano en la modalidad de castellano, mientras que la modalidad de euskara ha sido declarada desierta.
Francisco López Serrano (Épila, Zaragoza, 1960), ha publicado cinco libros de poemas, tres novelas y tres libros de relatos, además de varias traducciones de poetas ingleses. A lo largo de su carrera, ha obtenido, entre otros, los premios: Luis Cernuda de poesía, Generación del 27 de narrativa y Gabriel Aresti de cuentos. Ha sido también finalista de premios como el Ateneo de Valladolid de novela o Torrente Ballester de narrativa, y colabora habitualmente en periódicos y revistas literarias.
Pese al “ligero” descenso registrado en la participación, el Premio de Poesía Blas de Otero-Villa de Bilbao sigue siendo “una referencia de calidad” en el ámbito de la poesía actual.
Junto a Sabina De la Cruz, viuda del poeta a cuya memoria está dedicado este premio literario, los escritores José Fernández de la Sota, Clara Janés y Javier Lostalé han ejercido como miembros del jurado en la modalidad de castellano.
En la modalidad en lengua vasca, el jurado ha estado integrado por Jon Kortazar, catedrático de Literatura Vasca, escritor y crítico literario, y por la poetisa navarra Castillo Suárez, y tras aceptar la totalidad de los trabajos presentados, ha decidido de forma unánime declarar desierto el premio de este año.
Este año se han presentado un total de 90 obras en la modalidad de castellano y 3 obras en euskara. El año pasado, se presentaron a concurso 142 obras en castellano y 7 en euskara.
El certamen tiene como objetivo fomentar la creación literaria y acercar a los vecinos de la capital vizcaína la figura de uno de sus más destacados autores. Está dotado con 6.600 euros en cada una de las dos modalidades (castellano y euskara).

(En la foto: Francisco López Serrano y Sabina de la Cruz)

ARTO PAASILINNA - LA DULCE ENVENENADORA

2009-12-11T00:27:00.001-08:00

Editorial: Anagrama
Año: 2008
Páginas: 197

Después de leer este corto libro he de confesar que soy meridional, muy meridional, pues, no he sido soy capaz de reírme ni encontrar ningún interés en este autor, uno de los más celebrados en su país, y en general en el Norte de Europa. O sea, que el humor de la Europa septentrional no es capaz de arrancarme una sonrisa.
No es que no sea capaz de captar (aunque pueda que sí) la construcción de la situación humorística, ni los comentarios sarcásticos e irónicos del autor, ni todo aquello que lleva a crear una situación para arrancar una (son)risa al lector, pero, para mi desgracia, todo eso me dejaba frío como un témpano de hielo.
Desde mi humilde modo de ver, es en el inicio donde está el error (y el horror) de este relato: maldita la gracia que tiene el que una anciana-la coronela Línea Ravaska- sea maltratada por tres delincuentes, entre ellos una especia de sobrino lejano. Y a partir de ahí hay que ser un genio para remontar y ser capaz de llevar una risa al sufrido lector, pues da igual que la anciana fabrique un veneno y que, sin querer, porque siempre es sin querer, acabe llevándose al otro barrio a quienes le agredieron.
Pero lo dicho, los del norte son rubios, altos, con una nivel de vida envidiable, trabajadores, serios y calvinistas; y los del sur somos morenos, bajos (aunque cada nueva generación va aumentando un poco la estatura), el nivel de vida que tenemos no lo quieren ni en las islas Fidji, vagos y maleantes, juerguista, cejijuntos, noctívagos y judeocristianos, y claro así no hay quien se entienda, y como el humor es algo muy serio, pues resulta que este libro no nos he divertido ni poco ni mucho.

Se publica en castellano el ‘Sandokán’ de Hugo Pratt

2009-12-09T01:42:00.001-08:00

Casi cuatro décadas después de su creación, Norma Editorial recupera para el mercado del cómic en castellano ‘Sandokán-El tigre de Malasia’, la adaptación que el dibujante veneciano Hugo Pratt realizó, con guión de Mino Milani, de la novela de Emilio Salgari. El álbum, que ya ha aparecido traducido a las principales lenguas europeas y ha sido saludado como una obra maestra, es la última inédita del creador de Corto Maltés, fallecido hace catorce años.

La propia editorial califica la publicación de ‘Sandokán’ de recuperación arqueológica, por cuanto se trata de una obra escrita y dibujada hace 38 años. Parte de un proyecto inconcluso para llevar al formato de la historieta las obras de Salgari protagonizadas por el pirata malayo, el volumen, editado en formato apaisado y en estuche, reúne los dibujos que Pratt realizó para el suplemento infantil del Corriere della Sera. Sin embargo, por razones que explica Alfredo Castelli en el artículo ‘Si no quieres, ésta no te la cuento’, la historia nunca se publicó, circunstancia que cruzada con el éxito incipiente de la serie protagonizada por Corto Maltés, dio al traste con el proyecto.
Las planchas permanecieron olvidadas durante estas últimas casi cuatro décadas, hasta que Castelli dio con ellas. En su conjunto, se trata de una historia completa y de un fragmento de la siguiente.
Marcado por el estilo detallista e irrepetible que caracteriza toda la obra del genial dibujante veneciano, ‘Sandokán-El tigre de Malasia’ sigue de forma fiel el relato de la novela de Emilio Salgari. Pratt dibuja a un Sandokan de rasgos orientales, lejos de las tendencias occidentalizantes que dieron lugar, por ejemplo, a la famosa serie italiana de televisión que el actor Kabir Bedi protagonizó en los años setenta.

El escritor japonés Haruki Murakami, condecorado con la Orden de Artes y las Letrasde España

2009-12-05T01:19:00.000-08:00

Consejo de Ministros ha concedido la Orden de las Artes y las Letras de España al escritor japonés Haruki Murakami, en reconocimiento a la personalidad creativa de una "originalísima voz narrativa", creadora de una obra que se ha convertido en un destacado referente de la literatura contemporánea. Desde la publicación en España, en 1982, de su novela ‘La caza del carnero salvaje’, el autor japonés ha cosechado un notable éxito entre el público español.
Esta distinción, de carácter honorífico, se creó para reconocer la labor de aquellas personas físicas o jurídicas que hayan sobresalido en la promoción y difusión de la cultura española y de la imagen de España dentro y fuera del país, ya sea con su obras o a través de su participación activa en diversos ámbitos de la creación artística o literaria.
Haruki Murakami (Kyoto, 1949) ha conseguido trascender su ámbito natal hasta convertirse en uno de los referentes más personales y consolidados del panorama literario mundial. Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad de Waseda (Soudari) y escribió su primera novela a los 30 años. Desde entonces, su continuada producción literaria le ha permitido recorrer con éxito la transición de novelista de culto a autor de prestigio. Su obra ha sido reconocida con importantes galardones japoneses e internacionales.
A partir del éxito obtenido con su novela ‘Norwegian Wood (Tokio Blues)’, recorrió prestigiosas universidades europeas y norteamericanas para dar clases y traducir del inglés al japonés a grandes escritores americanos: Raymond Carver, Scott Fitzgerald, Truman Capote, John Irving y J.D. Salinger, entre otros.

EDITH PIAF - EL BAILE DE LA SUERTE

2009-12-04T00:30:00.000-08:00

Editorial: Global Rhythm Press
Páginas: 153
Año: 2008

Edith Piaf fue, y sigue siendo, una de las grandes de la canción francesa. Una de sus canciones, de las pocas que firmó, 'La vie en rose', es conocida mundialmente incluso por los que no sepan nada de la vida o de quién fue Edith Piaf.
Ahora, con medio siglo de retraso -se publico originalmente en 1958-, llega a las librerías españolas su autobiografía; “El baile de la suerte”. La obra esta convenientemente actualizada, en especial gracias a las notas a pie de página del musicólogo Marc Robine. La edición, sin embargo, conserva el prólogo que en su momento escribiera el gran amigo de la cantante el escritor Jean Cocteau.
“El baile de la suerte” no es una autobiografía al uso. En ella, Edith Piaf cuenta su vida y sus recuerdos según le van viniendo a la memoria. Hace saltos en el tiempo para volver luego al pasado, casi no da fechas y genera un poco de caos en algunos momentos para poder ubicar en el tiempo la anécdota que está contando.
Es curioso que en 'El baile de la suerte' Edith Piaf hable mucho de bastantes canciones de su repertorio, pero prácticamente no haga mención a su gran éxito 'La vie en rose', cuando ésta fue creada en el 46. «Canté “La vie en rose” dos años después de que lo hiciera Marianne Michel. Estoy contenta de haberla escrito para ella, contenta de haberla hecho feliz, aunque siempre lamentaré un poco no haberla estrenado yo misma».

Quizá porque estas memorias se publicaron con el fin de la guerra muy reciente, Piaf pasa casi por encima por su participación en el conflicto como madrina de un campo de prisioneros franceses en Alemania y de cómo iba allí a cantarles. Con ayuda de las notas de Marc Robine descubriremos a una Edith Piaf colaboradora con la resistencia, que aprovechaba esas actuaciones en los campos de concentración para suministrar mapas y documentación falsa a prisioneros para que pudieran escapar.
Discreta en su vida privada, Piaf habla sin problemas del trabajo y sus viajes, pero a sus amigos los menciona de pasada, por no hablar de sus romances, los conocidos y los supuestos.
Que nadie espere encontrar aquí algún tipo de morbo. Lo que aquí se puede leer es una parte de la historia de la ‘chanson’ francesa y, en definitiva, de la cultura europea.

LUISA ETXENIKE – “EL ÁNGULO CIEGO”

2009-12-03T08:04:00.000-08:00

Editorial: Bruguera
Páginas: 186
Año: 2009

El miedo. Este es el poder del terrorismo: la creación del miedo. Un terror, a la vez cierto pero también difuso, que paraliza la acción la acción humana; desde la política aq la economía. La forma que toma ese pánico es el silencio; es el pavor a decir lo que hay que decir y donde hay que decir.
Durante muchos años, pero muchos años, los escritores vascos (sobre el mundo del teatro, el cine o las artes plásticas mejor ya ni hablar) han mantenido un clamoroso y expresivo silencio sobre el tema del terrorismo vasco, es decir, sobre la organización terrorista ETA y las consecuencias de sus actos. La razón: compartían o bien el desasosiego de los ciudadanos de bien, o bien compartían los fines y los métodos de la banda.

Felizmente algunos escritores vascos van perdiendo el miedo, comprensible porque ser objetivo de una bala de ETA no es plato de gusto y ellos no dejan de ser ciudadanos como usted o como yo, a narrar lo que durante tanto tiempo ha estado silenciado. Si una de las tareas de la literatura es arrojar luz sobre la oscuridad, esta es una buena ocasión para demostrarlo. Y esto es lo que hace la escritora Luisa Etxenike en su nuevo libro “El ángulo ciego”.
El relato se divide en dos partes que pudieran llamarse respectivamente “el deseo” y la cruda realidad”. La historia es sencilla: la reacción moral, política, que suscita en un joven el asesinato de su padre a manos de ETA. En la primera parte, se relata lo que habría que hacer; el enfrentarse a los verdugos, el demostrarles aquello que son y que, interesadamente no quieren ver ni oír. En la segunda se cuenta lo que hay; el miedo, la cobardía, la huida, la negación de las futuras víctimas. Pero también, y ello se ve reflejado en la figura de la madre, la necesidad de dar la cara, de hacer visible al asesinado (los llamado “nacionalistas democráticos” suelen encargarse de ocultar a las víctimas, a los asesinados, y una de las formas es equiparándolos con los muertos de ETA). Hay que levantarse y luchar contra la tiranía, el terror y el genocidio. Porque nos jugamos el ser lo que somos.
Si quieren conocer el lado humano, de resistencia por parte de los inmolados en aras de una identidad ficticia, este libro, que se lee con mucha facilidad, puede ser un buen comienzo. Y si ya saben de ello les servirá como adecuado recordatorio.

NICK HORNBY - UN GRAN CHICO

2009-11-27T00:15:00.000-08:00

Editorial: Anagrama
Páginas: 353
Año: 2008

Con su primera novela, “Fiebre en las gradas”, el británico Nick Hornby conquistó el éxito tanto de ventas como de crítica; y desde entonces no se ha bajado de él. Sus libros se venden más que bien, la crítica le sigue respetando y las adaptaciones cinematográficas de algunos de sus libros han tenido notables adaptaciones, caso de “Alta fidelidad”.
Antes de continuar; un pequeña confesión; la obra de Hornby me gusta, he disfrutado mucho con su literatura, tanto con su forma de narrar como con su humor, tan sarcásticamente británico. Y siempre he esperado con interés su nueva entrega.
Sin embargo, hay que decirlo, este “Un gran chico” no está a la altura de los anteriores. Posiblemente el que no me guste, o que me sienta decepcionado con esta novela, es culpa mía. La razón la tengo clara: es más de lo mismo y tengo la impresión de que aquí Hornby ha estado pensando tanto en la obra en si misma como en su posible adaptación cinematográfica. Y es que los costurones de esta obra son tan evidentes, que hasta un tipo tan despistado como yo mismo se da cuenta de ellos.
En este “Un gran chico” ya sabemos desde las primeras páginas que Will, el protagonista treintañero, va acabar enrollándose con la madre de Marcus, el niño co-protagonista de este relato, que es el típico y tópico preadolescente con serios problemas con la gente de su clase. Y esto es lo peor de todo, la obviedad de todo lo contado. Y a partir de aquí todo el relato queda lastrado, y sólo algunos fogonazos consiguen salvar y mantener el interés de historia. Por lo demás Hornby sigue dando cuenta de sus intereses más acérrimos: el fútbol, la música pop/rock (sobre alguna apreciación sobre el jazz es mejor dejarlo) y la paternidad en el final del siglo XX y comienzos del XXI.
No obstante hay que señalar que si no se conoce la anterior obra de Nick Hornby está novela no va a decepcionar a los primerizos en el mundo de este autor y es seguro que se lo van a pasar muy bien.

El escritor Rafael Sánchez Ferlosio, Premio Nacional de las Letras 2009

2009-11-25T01:35:00.000-08:00

El escritor Rafael Sánchez Ferlosio (en la foto) ha sido galardonado hoy con el premio Nacional de las Letras Españolas 2009. Este galardón, que concede el Ministerio de Cultura para distinguir el conjunto de la labor literaria de un autor español, escrita en cualquiera de las lenguas españolas, está dotado con 40.000 euros. El jurado ha estado presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y han formado también parte de él José Manuel Blecua, Andrés Fernández-Albalat, Andrés Urrutia, Marta Pessarrodona, José Gómez Asencio, Juan Mollá, Santos Alonso, Lucía Martínez, Esther Tusquets y Ana María Matute, galardonada en 2007. Goytisolo, ganador de 2008, no ha podido asistir.
Hijo de padre español -el escritor Rafael Sánchez Mazas- y madre italiana, Rafael Sánchez Ferlosio nació en Roma el 4 de diciembre de 1927 y adquirió prestigio mundial con sus dos primeras novelas, "Industrias y andanzas de Alfanhui" (1951) y "El Jarama", con la que ganó en 1955 el Premio Nadal y un año más tarde el Premio de la Crítica.
En 2004 obtuvo el Premio Cervantes y diez años antes había sido reconocido con el Premio Nacional de Ensayo por su colección de aforismos "Vendrán más años malos y nos harán más ciegos".
El nuevo premio de las Letras ha escrito poesía, cuentos, narración breve y traducciones, pero en los últimos años se ha dedicado especialmente al género periodísticos y los ensayos.
Sus libros más recientes son "Sobre la guerra" (2007), "God and gun. Apuntes de polemología" y "'Guapo' y sus isótopos", publicado este mismo año.

‘La Estación De Las Flechas’, ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido

2009-11-24T02:27:00.000-08:00

‘La Estación De Las Flechas’ de los franceses Guillaume Trouillard (ilustración) y Samuel Stento (guión) es la obra ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido en su segunda edición.
El jurado, compuesto por Jorge González (ganador de la primera edición del premio por su obra Fueye), el escritor Félix Romeo, el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (Director editorial de Sins Entido) y Víctor Moreno (Responsable de Acción Cultural de Fnac España), ha destacado la originalidad del planteamiento narrativo, la maestría del dibujo y la ingeniosa mezcla de influencias estéticas de diversa índole, extraídas de toda la historia de la imagen.
Más allá de la entretenida historia de una pareja de ancianos cuya realidad se trastorna poco a poco por la presencia de unos nativos norteamericanos que han sido comercializados en conserva, La estación de las flechas es, ante todo una invocación de lo absurdo y de la sátira, de la modernidad y sus quimeras.
‘La estación de las flechas’ es una aventura estética que se sitúa definitivamente en los límites del género del cómic, poniendo la experimentación gráfica y narrativa al servicio de una historia de indios y vaqueros. Para mas información pincha aquí.
Dentro de la obra el lector podrá encontrar diversas situaciones un tanto surrealistas como la llegada, junto a los indios, de una manada de bisontes, de unos buscadores de oro y del aclamado fotógrafo Edward S. Curtis quien hace escala en el comedor de los ancianos. Así mismo, el pasillo se trasforma en cañón, un lago natural surge en frente del sofá y un árbol enorme cuyo fruto son flechas empieza a germinar en la habitación. Aquí la naturaleza retoma sus derechos, se apodera de todo el mundo urbano conocido.

El 25 de noviembre se celebrará La Noche del Libro Vasco en el Victoria Eugenia Club

2009-11-24T02:21:00.000-08:00

La segunda edición de La Noche del Libro Vasco se celebrará mañana, 25 de noviembre, en el Club del Teatro Victoria Eugenia, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. En el acto se otrogará el Premio "Dabilen elea" a Joan Mari Torrealdai.
Las asociaciones Euskal Editoreen Elkartea, Euskal Idazleen Elkartea, EIZIE y Galtzagorri, responsables del acto, comparten sede social en San Sebastián. Trabajan en favor del libro en lengua vasca y de sus asociados. Participan en el Consejo Vasco de la Cultura en diferentes actividades.
En esta ocasión, quieren celebrar un acto a favor de la lectura del libro en euskera/vasco, por lo tanto, creado y producido en euskera, para dejar constancia de la contribución de la industria cultural euskaldun a la sociedad.

Novedades editoriales de Alfaguara del primer trimestre de 2010

2009-11-24T02:19:00.001-08:00

Además de la nueva novela de Arturo Pérez-Reverte, titulada ‘El asedio’, destacan las nuevas obras de Joaquín Leguina, Unai Elorriaga y Josan Hatero.
En el apartado de literatura latinoamericana aparecerán las novelas de Jaime Bayly y de Fernando Vallejo y, entre las novedades en lengua extranjera, se incorporan los nuevos títulos de Tim Parks, Anne Michaels, Nathacha Appanah y Camila Ceder. Junto a ellos, obras de grandes nombres de la literatura internacional como A.S.Byatt o Joyce Carol Oates.
Alfaguara continúa con la colección de Cuentos Completos, en esta ocasión con los relatos de Julio Cortázar y Francis Scott Fiztgerald. Además, recuperaremos dos de las grandes novelas de Javier Marías, ‘Corazón tan blanco’ y ‘Mañana en la batalla piensa en mí’.

WILLIAM SHIRER – “DIARIO DE BERLÍN”

2009-11-23T02:16:00.000-08:00

Editorial: Debate
Páginas: 528
Año: 2008

Quienes estén interesados en los por qués de la II Guerra Mundial, de cómo el nazismo se alzó con poder político, social, económico y cultural en la Alemania de la década de los treinta del siglo pasado este libro le está esperando.
Traducido por primera vez el castellano –algo que se antoja inaudito habida cuenta del interés del libro-, está escrito por William Sharer quien fuera corresponsal en Berlín de la CBS entre 1937 y 1941. Sharer se hizo famosísimo por sus crónicas radiofónicas de la Segunda Guerra Mundial desde el corazón del nazismo. Estos diarios los escribió en secreto, consignando en ellos lo que la censura nazi no le dejaba meter en sus crónicas. Los pasó de contrabando, camuflados cuando regresó a Nueva York en 1941, y ese mismo año los publicó.
No hay retórica ni presunción en sus páginas; Sharer va al meollo del relato, sin circunloquios ni preámbulos. No pierde el tiempo en espesuras líricas, y eso hace que su relato sea especialmente intenso, porque las emociones están en el contenido, no en el continente. Y es que este hombre era un periodista de los que no sólo entienden lo que pasa, sino que lo saben contar.
Shirer evita a lo largo de estos interesantes y absorventes diarios especular sobre los significados profundos de los sucesos que está contemplando en primera línea. Ver y dejar constancia de lo visto era más importante e imperioso que elucubrar a oscuras sobre ello.

Aparecen 400 nuevas greguerías de Ramón Gómez de la Serna

2009-11-21T01:40:00.000-08:00

Es fácil imaginarse a la francesa Laurie-Anne Laget, profesora en la Universidad de la Sorbona-París III, como una especie de Indiana Jones de la literatura que acaba de desenterrar más de 400 greguerías inéditas de Ramón Gómez de la Serna (en la foto), un hallazgo que se puede degustar en Nuevas greguerías, volumen publicado por La Fábrica.
En la década de 1910, Gómez de la Serna (1888-1963) creó un nuevo género literario, concebido inicialmente para la prensa: una frase breve que condensa una definición humorística o poética de la realidad cotidiana y que el propio Ramón –como se le conocía– sintetizó en la fórmula humorismo + metáfora. Ramón escribiría greguerías toda su vida. A pesar de que el escritor bebió de fuentes como Jules Renard, le dio un toque único a las piezas.
La figura de Gómez de la Serna, que se exilió en los primeros años de la Guerra Civil, ha sufrido el ninguneo por parte de escritores y críticos que no le perdonaron sus simpatías franquistas.
El volumen ahora publicado va más allá de la palabra, pues es un diálogo con las fotografías de Chema Madoz (Madrid, 1958), premio nacional de fotografía del año 2000. Las imágenes, cercanas a los poemas visuales de un Joan Brossa, por ejemplo, usan el mismo método que las greguerías: "Mostrar analogías secretas, transformar los objetos, sacarlos de su contexto, sorprendiendo".

Algunas greguerías de Ramón Gómez de la Serna

Los cactus quieren ser las letras capitulares del paisaje.
Se ponía los guantes como una caricia ajena.
Los chinos escriben de arriba abajo porque la palabra comienza en el cielo y acaba en el abismo.
Hay unos árboles buenos que nacen agachados para que se suban los niños en ellos.
Abrió la banana como un libro y se la comió como un erudito.
La sombra nos alarga los pantalones.
Anuncio: "Se vende este chalet con luna propia".
Los demás nos ven como las máquinas fotográficas: al revés.
Pestañeo: mariposeo de los ojos.

Cosmopoética y 'Cuadernos del Sur', premio al Fomento de la Lectura

2009-11-21T01:36:00.001-08:00

El Ministerio de Cultura había reconocido con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura al festival Cosmopoética, esta cita anual con la poesía y la expresión callejera. El galardón lo compartió con el suplemento cultural Cuadernos del Sur del Diario Córdoba. Sin dotación económica, reconoce el papel que diferentes personas y entidades desempeñan en el hábito lector.

El certamen de poesía cordobés logró reunir en su última edición a cerca de 100.000 personas, que acudieron a los distintos eventos que se celebraron alrededor del mundo lírico.
Cuadernos del Sur tiene una periodicidad semanal ininterrumpida desde el año 1986. Ya ha superado el millar de números, y ha logrado consolidarse como uno de los suplementos culturales de referencia. Se distribuye por todos los institutos Cervantes y centros de español del mundo, así como en las principales bibliotecas nacionales e internacionales.

Paralizados varios proyectos del centenario de Miguel Hernández

2009-11-21T01:23:00.000-08:00

Cuando hoy se examine en el Consejo de Ministros la constitución de la Comisión para el Centenario de Miguel Hernández, echará a andar una aventura incierta. Las exigencias de los herederos están dando al traste con buena parte de los proyectos puestos en marcha. La preocupación de instituciones, artistas y expertos en el poeta crece a medida que se acerca 2010, fecha de la conmemoración. Esa comisión quedará presumiblemente constituida hoy en el Consejo de Ministros por real decreto.
Durante años se han ido montando proyectos artísticos y académicos ahora pendientes de la aprobación de los representantes de los herederos a través de la sociedad Centenario Miguel Hernández, SL. Con ellos, al parecer, llegó el escándalo. Desde que ese grupo de gestores culturales, formado por productores de cine y empresarios, se hicieran con las riendas de todo, gran cantidad de proyectos han acabado en nada o están en riesgo de no llevarse a cabo.
Lo que se completará seguramente es lo aprobado hace tres años por la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales. Para la celebración de un congreso, una exposición en la Biblioteca Nacional, una reedición de las Obras Completas (en Espasa) se destinará un millón de euros. Pero ha quedado en el aire, por ejemplo, un documental sobre Hernández.
Nadie discute que la familia tenga derecho a cobrar unos derechos de autor a los que todavía le quedan 10 años de vigencia. La cuestión es si actúan de un modo abusivo. La negociación del destino del legado está en punto muerto. El martes, los representantes de Centenario Miguel Hernández, SL y el Ayuntamiento de Elche mantuvieron otra reunión para llegar a un acuerdo sobre la venta definitiva. El Consistorio que desde hace 27 años lo custodia ofrecía cerca de tres millones de euros, más de los 2,1 en que fue valorado por la Biblioteca Nacional. Los representantes de los herederos pidieron tres veces más.
(En la foto el poeta Miguel Hernández)

Barataria abre su nueva colección sobre las vanguardias literarias de América Latina

2009-11-20T15:35:00.000-08:00

La colección ‘Humo hacia el sur’ de ediciones Barataria publica a los grandes representantes de las vanguardias literarias en América Latina del siglo XX. Narradores que por el trabajo con las estructuras y contenidos narrativos establecen el punto de quiebre con los escritores costumbristas y realistas de su época, siendo los antecesores o padres literarios de lo que se llamó el Boom latinoamericano.
De cada país latinoamericano publicamos a uno o dos autores; entre ellos Juan Emar de Chile, Martín Adán de Perú, Macedonio Fernández de Argentina, Felisberto Hernández de Uruguay, entre otros. Prologados por un escritor español, cada uno de estos libros entrega nuevas señas para acercarnos a las raíces de la literatura latinoamericana contemporánea.
La serie de libros se abre con la publicación de ‘Un año’, del chileno Juan Emar, y ‘La casa de cartón’, del peruano Martín Adán.
En cuanto al nombre de la colección, Humo hacia el sur, lo han rescatado de la novela homónima de la escritora chilena Marta Brunet (1897-1967); nombre con el que establece un quiebra importante en su obra literaria. Todos los libros serán de un formato de bolsillo para que estén al alcance de todos los lectores.

TRES VIDAS DE SANTOS - EDUARDO MENDOZA

2009-11-18T00:00:00.000-08:00

Editorial: Seix Barral

Páginas: 189

Año: 2009

La obra de Eduardo Mendoza es adictiva: sus múltiples seguidores estamos esperando impacientes su próximo libro para disfrutar de esto que se ha dado en llamar literatura. Su nueva entrega, tras la irónica “El asombroso viaje de Pomponio Flato” (2008), es esta “Tres vidas de santos” compuesta por tres relatos escritos en diversos momentos de su larga trayectoria, y que son de variada extensión y distintas tramas. A estas breves narraciones habría que añadirle, por su valía, el jugoso prólogo.

La primera historia, lleva por título “La ballena”; y es el más largo de los cuentos y la de mayor antigüedad. En ella Mendoza vuelve sobre la burguesía catalana y sobre una ciudad a la que ama: Barcelona, sobre la que proyecta una mirada que puede traducirse como “de lo que fue y ya no es porque se ha ido a peor”. Ambientada en el Congreso Eucarístico de Barcelona celebrado en 1952, el centro de la historia es el obispo de San José de Quahuicha y las desdichas que le sobrevienen a raíz de un hecho repentino y catastrófico que le impedirá regresar a su pequeño país.

El segundo relato lleva por título “El final de Dubslav” y en él asistimos a un viaje, en modo alguno iniciático de un hombre que va a buscar un delirio más que un sueño. El final es tan inesperado como apasionante.

La tercera y última narración es “El malentendido” donde se da cuenta de los inicios del mayor y mejor escritor de habla hispana. Aquí escribe el protagonista: “De repente, en un solo instante, sin saber nada de nada, entendí exactamente lo que era la literatura. No lo que usted decía, no un vehículo para contar historias, para expresar sentimientos o para transmitir emociones, sino una forma. Forma y nada más”.

Como ha escrito Felix de Azúa: “Disimulado detrás de su disfraz harapiento, Mendoza ha escrito su libro más explícito, más nihilista y quizá el más bello”.

“Tu rostro mañana” de Javier Marías en un solo volumen

2009-11-12T00:12:00.000-08:00

“Tu rostro mañana”, la obra cumbre de Javier Marías, con más de 1.500 páginas y editada originariamente por Alfaguara en tres entregas, verá la luz la próxima semana en un solo volumen.
De esta forma se plasma lo que el escritor madrileño concibió como "una sola, grandiosa y monumental novela". Los tres volúmenes han vendido más de 450.000 ejemplares en el mundo y han sido traducidos a más de 30 idiomas, según datos de la propia editorial.
Javier Marías dedicó nueve años a poner punto y final a “Tu rostro mañana”, su mayor proyecto literario y que él mismo considera como su "mejor novela", "la más compleja y ambiciosa", y "con mayor hálito, impulso y fuerza" en sus páginas.
El escritor decidió dividir la novela en tres entregas por el deseo de su padre, el filósofo Julián Marías, fallecido en diciembre de 2005, y el de Sir Peter Russell, importante hispanista y gran amigo del escritor, que murió en 2006, de verse retratados en la narración.
Las avanzadas edades de ambos animaron al escritor a publicar la obra en varios volúmenes para que al menos pudieran ver impreso alguno de ellos.
La publicación de “Tu rostro mañana” coincide con la edición de la obra crítica “Allí donde uno diría que ya no puede haber nada”, preparada por los profesores Alexis Grohmann y Maarten Steenmeijer, y que recoge ensayos sobre la obra de Marías de otros autores como Félix de Azúa, Jordi Gracia o Elide Pittarello. Además, la obra crítica incluye el discurso de ingreso de Javier Marías en la Real Academia Española y la contestación de Francisco Rico.

Marcial Pons y Gadir, premio Nacional a la labor editorial

2009-11-12T00:03:00.000-08:00

Las editoriales Gadir y Marcial Pons fueron galardonadas ayer conjuntamente con el Premio a la Mejor Labor Editorial Cultural 2009, que concede el Ministerio de Cultura para reconocer la labor de los editores como intermediarios entre creadores y lectores.
En el caso de Marcial Pons, el jurado ha destacado su "excelencia" editorial, "que ha trascendido el ámbito académico para instalarse en un más amplio espacio de la vida cultural española".
En cuanto a Gadir se ha valorado "su esfuerzo para formar un catálogo en el que destacan obras ya clásicas y que atiende a todos los géneros". El premio tiene carácter honorífico y, por ello, carece de dotación económica.
(Foto: Logo de Gadir)

Relato perforado de un cautiverio

2009-11-11T01:28:00.000-08:00

"Miedo constante. Tengo que sobreponerme. Es grande el dolor al ponerse a prueba a sí mismo. Nada basta: Ni voluntad, entendimiento o moral". Estas palabras pertenecen al diario del periodista noruego Petter Moen (en la foto) que permaneció siete meses de 1944 detenido en el cuartel general de la Gestapo en Oslo. Durante ese tiempo perforó cada letra con un clavo sobre papel higiénico hasta crear una memoria de su cautiverio. La obra sale hoy a la venta en español.
Este diario no había sido traducido hasta ahora en castellano, a pesar de que fue publicado en Noruega en 1949 y después en casi todos los países europeos y en Estados Unidos. La editorial Veintisiete Letras, que ahora lo edita, supo de la obra cuando el ensayista chileno Martín Cerda lo mencionó como uno de los libros testimoniales que más le había marcado en su vida.
Moen pasó la mitad de su cautiverio aislado y la otra mitad con otros presos. El autor perforaba estos pliegos de 16,5 por 19,5 centímetros con un clavo, también expuesto en el museo, al que le había fabricado un mango de madera. Posteriormente, los enrollaba de cinco en cinco, los envolvía en un sexto y los tiraba por una rejilla de ventilación sin saber a dónde iban a parar.
Moen fundó, y después dirigió en secreto, el periódico London Nytt -uno de los más importantes y de mayor tirada de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial- que transcribía las noticias de la londinense BBC. Fue detenido el 3 de febrero de 1944 en la capital noruega por la Gestapo acusado de ser "responsable de las publicaciones clandestinas del país".
Moen murió el 8 de septiembre de 1944 en un naufragio junto a otros 400 detenidos que eran trasladados a Alemania. La existencia del diario la dio a conocer, seis meses después de que acabase el conflicto, uno de los únicos cinco supervivientes del hundimiento del barco.
En aquel momento la policía noruega levantó el suelo de la celda del cuartel general de la Gestapo y encontró los pliegos que se hallaban intactos, sólo algo humedecidos.

Dos novedades abordan la crónica de la caída del Muro de Berlín

2009-11-11T01:22:00.000-08:00

Entre las novedades generadas por el 20° aniversario de la caída del Muro de Berlín destacan dos libros dedicados a aquella barrera prácticamente infranqueable que además de dividir una ciudad, era la representación real de un mundo bipolar en plena guerra fría que la amenaza de exterminio atómico mutuo evitó calentar.
“El Muro de Berlín” (RBA), es obra del historiador británico Frederick Taylor. “La caída del Muro de Berlín” (Alianza), lo firman los periodistas franceses Jean-Marc Gonin y Olivier Guez. Uno explica casi medio siglo de historia, desde la división de Berlín en cuatro sectores administrados por las potencias vencedoras tras la derrota nazi, la división de la ciudad en dos a partir del levantamiento del Muro por parte de las autoridades comunistas el 13 de agosto de 1961 y su caída 28 años después.
El otro, por el contrario, es una crónica que se concentra en 33 días, los anteriores a su caída la noche del 9 de noviembre de 1989. Empieza con los grandes preparativos para conmemorar el 40° aniversario de la República Democrática Alemana (RDA) y acaba cuando el huracán político y popular se ha llevado por delante no solo a los dinosaurios de aquel régimen comunista, empezando por el líder Erich Honecker, si no a todos aquellos que, en el poder o en la calle, albergaban la esperanza, que resultaría vana, de que era posible reformar el régimen.

VICENTE VERDÚ – “EL CAPITALISMO FUNERAL. LA CRISIS O LA TERCERA GUERRA MUNDIAL”

2009-11-09T02:59:00.001-08:00

Editorial: Anagrama
Páginas: 200
Año: 2009

El periodista y sociólogo Vicente Verdú presenta, en su nuevo libro, la actual crisis económica que padecemos, como una situación consustancial al propio sistema. Es, lo que en otras palabras, la periodista y ensayista norteamericana Naomi Klein a denominado “The shock doctrine”. Una forma de entender el mundo expansiva y sin limitaciones, permite que la avaricia y la falta de escrúpulos florezcan, llegando en ocasiones a ser más valorada la mentira que la propia realidad.

Aunque la crisis tiene sus orígenes en el crack de la economía especulativa, que frente a lo que se quiere hacer creer tiene importantes consecuencias en la vida cotidiana (o si se prefiere en el mundo euclidiano o analógico), Verdú pone su mirada un poco más allá centra su libro en la crisis social y en el deterioro de la educación, del abuso de los bancos, del trabajo o la comida basura, y de que la misma economía se regía por los éxitos fulgurantes, dejando a un lado el valor del esfuerzo.

Lo menos interesante del libro es cuando el autor se pone a realizar predicciones de futuro, un camino donde prácticamente todo el mundo se estrella y que sólo sirve para rellenar páginas. Algo cierto se puede decir: el capitalismo no va a desaparecer nunca; al menos mientras que los seres humanos sigan intercambiando cualquier tipo de productos y exista eso que se llama oferta y demanda.Una última nota: no deja de ser paradójico que las crisis alienten, por otro lado, economías (negocios), que viven precisamente de ellas; en este caso, el mundo editorial lanzando a diestro y siniestro libros que explican la crisis.

En todo caso, “El capitalismo funeral” es un buen libro, escrito de manera amena, que hace que lo pueda entender todo el mundo, y este es uno de los grandes valores de Verdú a lo largo de su trayectoria, y que puede hacer pensar y reflexionar acerca del sistema económico en el que vivimos y una gran oportunidad para ver la crisis económica de otra manera.

Daniel Davies explora el auge del sexo con desconocidos al aire libre en Inglaterra en “La isla de los perros”

2009-11-07T00:09:00.000-08:00

El escritor y filólogo inglés Daniel Davies explora en su primera novela, "La isla de los perros", el ‘cancaneo’ (‘dogging’), la práctica del sexo entre y ante desconocidos al aire libre, un fenómeno actualmente en auge en Inglaterra como escape a su sociedad puritana y ocultista.
"La isla de los perros" (Anagrama) narra la historia de Jeremy Shepherd, un joven inglés que, insatisfecho con su amueblada vida en Londres, decide mudarse a un pequeño pueblo junto a sus padres. Allí, Shepherd iniciará una vida más sencilla, con un trabajo mediocre, que le permitirá dar rienda suelta a su verdadera pasión: los encuentros furtivos en el aparcamiento de un supermercado del pueblo.
“La hipocresía y el puritanismo victoriano que arrastra nuestro país convierten al ‘dogging’ en una forma de escapismo a una sociedad sin religión y que sólo se refugia en el consumismo, el fútbol o el sexo”, ha sentenciado el escritor.
El humor negro y la ironía se entremezclan en este relato que va mucho más allá del sexo gratuito y que retoma el fetichismo del coche como objeto sexual.

Garriga Vela gana el premio Dulce Chacón de novela con “Pacífico”

2009-11-07T00:03:00.000-08:00

Antonio Garriga Vela ha ganado el premio Dulce Chacón de novela por su obra “Pacífico” (Anagrama). El premio, que rinde homenaje a la escritora Dulce Chacón, autora de “La voz dormida”, fallecida en 2003, ha llegado a su sexta edición, convocado por el Ayuntamiento de Zafra, donde nació la novelista y poeta. El pasado año lo obtuvo Rafael Chirbes por su obra “Crematorio”.
Garriga Vela, escritor catalán afincado en Málaga es autor también de las novelas “Muntaner 38”, “El vendedor de rosas” o “Los que no están”. El autor pertenece a la curiosa Orden de Finnegans, cuyos miembros se comprometen a venerar la novela "Ulises" de James Joyce y a asistir cada año en Dublín, el 16 de junio, al Bloomsday, una jornada en la que los caballeros de la orden hacen el mismo recorrido que el protagonista de la novela.

“Las serpientes ciegas” gana el Nacional de Cómic

2009-11-05T23:36:00.000-08:00

El año 1939 no fue sólo una fecha clave en la historia del siglo XX por acabar la Guerra Civil española o arrancar la II Guerra Mundial. Aquel año pasará como la victoria del totalitarismo: Franco impone su terror personal en España, Hitler es uno de los hombres más fuertes del mundo y la Gran Depresión transforma a EEUU en una tierra de miseria. También es el año en el que John Steinbeck publica “Las uvas de la ira”.
“Las serpientes ciegas” (BDBanda Ediciones), obra con la que el guionista Felipe Hernández Cava y el dibujante Bartolomé Seguí fueron galardonados ayer con el Premio Nacional de Cómic, arranca también en 1939. El álbum sigue los pasos de un hombre vestido de rojo que, en el calor del verano de Nueva York, busca a un tal Ben Koch. Ambos tienen cuentas pendientes. Ben, militante del naciente Partido Comunista de EEUU y alistado en el bando republicano lleva desaparecido desde una noche de 1936.

Con las barricadas, las trincheras y la crisis económica en EEUU como telón de fondo, “Las serpientes ciegas” trata sobre los ideales perdidos, del engaño de las ideologías que prometen un mundo mejor, y del fascismo que siempre amenaza.
Hernández Cava (Madrid, 1953) y Seguí (Palma de Mallorca, 1962) ya se conocían por haber trabajado juntos en anteriores proyectos, aunque la historia de “Las serpientes ciegas” nace en un libro de ambos: fotografías de Berenice Abbott del Nueva York de los años treinta.
Tras “Arrugas”, de Paco Roca, y por segundo año consecutivo, el Ministerio de Cultura recompensa un trabajo español que primero fue publicado en Francia.

VÍCTOR BOCKRIS – “KEITH RICHARDS – BIOGRAFÍA DESAUTORIZADA”

2009-11-05T01:52:00.000-08:00

Editorial: Global Rhythm Press
Páginas: 512
Año: 2009

El crítico Nick Kent compendia así su imagen en los años setenta: «Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo». El aludido discrepa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos.
Porque aquí se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las últimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas...

Pero al final, más allá del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.

Luisa Etxenike gana el Euskadi de literatura en castellano

2009-11-04T02:56:00.001-08:00

La escritora guipuzcoana Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957) ha sido galardonada con el premio literario Euskadi de Literatura en Castellano 2009, dotado con 18.000 euros, que concede anualmente el Gobierno Vasco, por su libro “El ángulo ciego” (Bruguera). El jurado ha valorado "la prosa poética introspectiva" y "la desnudez cargada de fuerza, ritmo y profundidad de los dos planos narrativos sobre los que Etxenike ha construido su novela". La obra premiada supone, a juicio del jurado, una "serena reflexión y denuncia, desde el punto de vista de las víctimas, de la violencia irracional terrorista y de sus consecuencias". “El ángulo ciego” se acerca al drama vivido por el hijo de una víctima del terrorismo.
Por otro lado, el premio en la categoría de Literatura Infantil y Juvenil, ha recaído en el escritor alavés Rubén Ruiz por su obra “Anekdotak”, y el de Ilustración, le ha sido concedido a la donostiarra Elena Odriozola por “Aplastamiento de las gotas”.

La autora francosenegalesa Marie NDiaye se alza con el Goncourt

2009-11-04T02:51:00.001-08:00

La escritora Marie NDiaye, francesa de origen senegalés, se alzó el pasado lunes con el premio de novela más prestigioso de la literatura gala, el Goncourt, con la novela “Trois femmes puissantes” (Tres mujeres poderosas), una narración que ya había cosechado un éxito de ventas. La escritora, de 42 años, de padre senegalés y madre francesa, se crió en los alrededores de París y escribe desde los doce años. En 1985 publicó su primera novela, “Quant au riche avenir”.
Por su parte, el escritor Frédéric Beigbeder ha ganado el premio Renaudot, que se falla el mismo día, con la novela “Un roman français” (Una novela francesa), donde el narrador cuenta la vida de una Emma Bovary de los años setenta que tras su divorcio se encierra en un silencio extraño.

Muere a los 103 años el escritor Francisco Ayala

2009-11-03T05:46:00.000-08:00

El escritor granadino Francisco Ayala ha fallecido hoy en Madrid a la edad de 103 años. A lo largo de su carrera literaria, Francisco Ayala se erigió como uno de los escritores más importantes en lengua hispana, cosechando numerosas menciones por la calidad semántica y formal de sus escritos como demuestran el Premio de la Crítica en 1972, el Premio Nacional de Narrativa en 1983, el Premio de las Letras Españolas y andaluzas en 1988 y 1990 respectivamente. Además, Ayala también se alzó con los dos galardones más importantes del ámbito cultural español, como el caso del Premio Cervantes en 1991 por su labor como escritor y el Premio Príncipe de Asturias por la relevancia de su figura en la esfera cultural.
Francisco Ayala nació en Granada en 1906. Se traslado a Madrid para iniciar estudios universitarios, licenciándose en derecho en 1929 por la Universidad Complutense de Madrid. Además se trasladó a Alemania para estudiar Filosofía Política y Sociología; prosiguiendo su carrera curricular en la universidad al doctorarse también en Sociología, disciplina de la que ejercería como Catedrático en la Universidad Complutense desde 1932 hasta el inicio de la Guerra Civil española.
Ya durante su etapa universitaria comenzó a desarrollar su expresión literaria. Aunque si bien sus primeras novelas, Historia de un amanecer (1926) y Medusa artificial (1927), están influenciadas por el realismo, son la vanguardias artísticas de principios de siglo las que condicionan las pautas de su literatura. El boxeador y el ángel (1929), Cazador en el alba y Medusa Artificial. (1930).
Sin embargo, con el final de la Guerra civil española, Ayala se ve forzado a vivir en el exilio. Residió en Buenos Aires impartiendo clases de Sociología en la Universidad de La Plata de 1939 a 1950, y fundó la revista literaria Realidad. Ayala estuvo ligado a la Universidad y la docencia hasta 1977, fecha en la que se jubilaría de la carrera académica.
Luego se trasladó a Puerto Rico, donde fundó la conocida revista La Torre. Nueva York y Chicago serían sus destinos en EE.UU, para regresar a España definitivamente en 1980, si bien, desde 1960 había acudido esporádicamente a España cuando aún estaba vigente el régimen franquista.
Ya en España, Ayala ingresó en la Real Adamedia Española de la lengua en 1984. Posteriormente se casó en 1999 con la hispanista Carolyn Richmond con la que mantenía una relación desde hacía años.
Entre sus títulos más destacados , se encuentran, La cabeza del cordero. (1949), Los usurpadores (1949), Historia de macacos (1954), Muertes de perro (1958), El fondo del vaso (1962) El as de bastos (1963), De este mundo al otro (1963), El rapto (1965), El jardín de las delicias (1971), El inquisidor (1972), El tiempo y yo ; El jardín de las delicias (1978), De raptos, violaciones, macacos y demás inconvenencias (1982), De mis pasos en la tierra (1996), Cazador en el alba (2002) y Recuerdos y Olvidos, siendo esta última una obra autobiográfica.
También abordó otros géneros como el ensayo, donde abordó cuestiones de sociología, como demuestran títulos como Tratado de sociología (1947 y 1959), Introducción a las ciencias sociales (1952). El escritor en la sociedad de masas (1956). Tampoco renunció a la profundicación sobre la actividad literaria como, Reflexiones sobre la estructura narrativa (1970), Cervantes y Quevedo (1974) o El escritor en su siglo (1990), Palabras y letras (1983), La invención del Quijote.
Durante su singladura literaria, Ayala se fijó y reflexionó sobre otras disciplinas artísticas, en concreto, sobre la influencia del cine y su condición de arte masivo, así como en las pautas formales y en las figuras de directores e interpretes. De este compendio de escritos destacan Indagación del cinema (1929) o El cine, arte y espectáculo (1969).

En su nuevo libro, José Saramago se ocupa de Caín

2009-11-03T00:09:00.000-08:00

El escritor portugués vuelve a ocuparse de la religión en su flamante novela, "Caín", en la que redime a su protagonista del asesinato de Abel y señala a Dios "como el autor intelectual al despreciar el sacrificio que Caín le había ofrecido".
"Cuando el Señor, también conocido como Dios, se dio cuenta de que a Adán y Eva, perfectos en todo lo que se mostraba a la vista, no les salía ni una palabra de la boca ni emitían un simple sonido, por primario que fuera, no tuvo otro remedio que irritarse consigo mismo, ya que no había nadie más a quien responsabilizar de la gravísima falta", comienza el autor en su nueva obra.
Casi veinte años después de su controvertido "El evangelio según Jesucristo" -que fue vetado por el gobierno portugués para competir por el Premio Europeo de Literatura- el premio Nobel de Literatura portugués decidió realizar un irreverente, irónico y mordaz recorrido por diversos pasajes de la Biblia.
¿Qué hizo Caín para que Dios lo despreciara al mismo tiempo que enaltecía a su hermano Abel?, se pregunta el autor de "Todos los nombres" en su nuevo libro, en el que recuerda que el capítulo cuarto del Génesis bíblico fue decisivo para sembrar la maldición de Caín.
Según se relata en la Biblia, el primogénito de la legendaria pareja formada por Adán y Eva se dedicaba a cultivar la tierra, en tanto que Abel -el benjamín- cuidaba el ganado, hasta que un día los dos hermanos hicieron sendas ofrendas a Dios: Caín entregó el fruto de su cosecha y Abel sacrificó sus mejores reses.
Por motivos que no se precisan, Dios aceptó de buen grado la ofrenda de Abel y rechazó la de Caín que, defraudado, mató a Abel. Motivo por el que Dios lo maldijo y lo condenó a vagar eternamente sobre la tierra sin que su trabajo dé frutos.
En "Caín" (Alfaguara), Saramago sitúa al hermano de Abel como protagonista de una trama que desgrana con gotas irónicas y cierta crítica social varios episodios bíblicos como la construcción del Arca de Noé o la destrucción de Sodoma.
El autor de "La muerte de Ricardo Reis" describe una extraña guerra entre el hombre y Dios e investiga las posibilidades narrativas de la Biblia, demostrando que, al recontar el mito y confrontar la tradición, el lector puede subir a la superficie una historia actual que lo colocará ante las grandes preguntas.
Saramago alivia la tensión de las respuestas con un sentido del humor que acaba transformándose en el medio más útil para desvelar lo oscuro y tenebroso.
La obra del escritor, que repasa las Antiguas Escrituras desde un punto de vista mordaz, ha levantado la controversia en su país, de fuerte tradición católica, donde se alzaron críticas de los políticos de signo conservador y de representantes de la Iglesia Católica.
Saramago, quien ya había afirmado que la Biblia era "un manual de malas costumbres", consideró que no tiene "la obligación de entender las cosas subjetivas" y resaltó que su nuevo libro es "serio" y "no engaña" a sus lectores.
El escritor empezó a pensar en "Caín" hace muchos años, pero se puso a escribirlo en diciembre de 2008 y lo terminó en menos de cuatro meses. "Estaba en una especie de trance. Nunca me había sucedido, por lo menos con esta intensidad, con esta fuerza", ha explicado el escritor.

NICK HORNBY - "TODO POR UNA CHICA"

2009-11-02T00:04:00.000-08:00

Editorial: Anagrama

Páginas: 302

Año: 2009

La aparición de Nick Hornby en el panorama narrativo británico fue como cañonazo; era ingenioso, divertido y entroncaba con una generación -a de los sesenta- de manera muy directa, sabiendo contar la esperanzas y frustraciones de esas personas a través de dos de sus grandes pasiones: la música pop/rock y el fútbol. “Fiebre en las gradas” y “Alta fidelidad” así lo atestiguan.

Sin embargo en su últimas novelas Hornby ha vuelto su mirada al mundo de la adolescencia y sus problemas como se aprecia en “Un gran chico” y está que ahora presenta que no deja de ser un relato de iniciación al sexo en los jóvenes del siglo XXI y que, a fin de cuentas, vienen a ser muy parecidos a los que teníamos los jóvenes de la centuria pasada.

La historia, brevemente, es la siguiente: Sam, el joven protagonista de este relato, está a punto de cumplir los dieciséis años y su pasión es el skate. Vive en el norte de Londres con su madre, una joven divorciada de 32 años que le gusta a todos sus amigos. Pero por el momento, a Sam las cosas no le van del todo mal. Porque todavía no se ha acostado con nadie y no es muy fácil encontrar con quién hablar de ese asunto del sexo cuando sus colegas lo que quieren es liarse con tu madre. Pero, a pesar de tanta excitación, el chico no se siente muy optimista con lo que le espera en la vida.

Es que, como él mismo dice, se supone que los hijos siempre hacen las cosas mejor que sus padres, pero sucede que en su familia siempre tropezaron con el primer peldaño y, a veces, ni siquiera encontraron la escalera. Y Sam, dentro de muy poco tiempo, se enterará de lo que todo el mundo sabe, que lo que más secretamente tememos siempre sucede. O sea, que tendrá que vérselas con una iniciación a la vida muy, muy movida y unos cuantos peldaños con los que tropezar...

THOMAS BERNHARD – “RELATOS AUTOBIOGRÁFICOS”

2009-10-31T02:42:00.000-07:00

Editorial: Anagrama

Páginas: 489

Año: 2009

Aunque nacido en Holanda por estas cosas de la vida que uno no controla, lo que provocó innumerable desencuentros con la ‘autoridades culturales’ de su país (no perderse en este sentido la desternillante “El primo de Wittgenstein”) Thomas Bernhard fue, sin duda, el autor austriaco más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Con motivo del vigésimo aniversario del fallecimiento de Thomas Bernhard, se reúnen los cinco volúmenes de los escritos autobiográficos, cuya publicación se inició con “El origen” (1983), seguido de “El sótano”, “El aliento”, “El frío” y “Un niño”. Cinco narraciones profundas que recorren al mismo tiempo algunos de los conflictos de la Europa del siglo XX y la historia íntima de un niño que se hace hombre.Hay que avisarlo: Bernhard no es un escritor fácil. Su estilo, difícilmente imitable, esta basado en que la repetición de palabras y grupos enteros de palabras que se van articulando entre sí, imitando las maneras de un tema musical, y que aparece a su vez, como un pensamiento obsesivo y obsesionante. En cuanto a la temática hay que señalar que son textos duros, no aptos para espíritus impresionables o lectores al uso, que ahondan en lo más profundo del alma humana con una honestidad cruda y sin edulcorar.

Y es que Bernhard, uno de los más claros representantes de eso que se podría denominar “pensamiento pesimista” (claro, objetivo, irónico, iconoclasta, implacable, sublevándose contra el hecho mismo de estar en el mundo y consciente de que el hombre está abocado sin remedio a la paradoja entre la libre decisión y el necesario fracaso), no se anda por las ramas a la hora de abordar los asuntos que trata.

Ahora bien, cuando se supera, y no es difícil gracias a la calidad de la escritura, este obstáculo, sobre todo del estilo, el escritor austriaco se hace adictivo. Como afirma Miguel Sáenz, el gran traductor al castellano de la obra bernhardiana, en el prólogo redactado para la presente edición, con la aparición de "El origen" «comenzó realmente la incorporación de Bernhard a la literatura española, una literatura que no volvería a ser la misma».

Este volumen significa el segundo lanzamiento de la colección ‘Otra vuelta de tuerca’, la nueva serie de la editorial Anagrama creada con motivo del cuarenta aniversario de su fundación y con la que quieren recuperar, y dar a conocer a los nuevos lectores, aquellas obras más importantes o significativas, que componen su catálogo. Estas son algunas de ellas.

Dan Brown publica su esperado nuevo libro

2009-10-30T01:19:00.000-07:00

Después de seis años de silencio literario, el autor de “El Código Da Vinci”, Dan Brown, vuelve de nuevo a las librerías de nuestro país con “El símbolo perdido”. En esta ocasión, el experto en simbología de la Universidad de Harvard, Robert Langdon, viaja a Washington para sumergirse en el mundo de la masonería en un relato de 590 páginas que abarca un período de 12 horas de acción.

Con él también regresan las grandes cifras inherentes a un best seller de estas dimensiones. Planeta, editora del libro en España y Latinoamérica, ha puesto en circulación una tirada de 1,5 millones de ejemplares que están disponibles a partir desde ayer jueves.
El mercado anglosajón ya ha conocido la fiebre por el sucesor del fenómeno Da vinci. Tras despachar más de 81 millones de libros con su anterior trabajo, el autor ha colocado 6,5 millones de ejemplares en las librerías de Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, una tirada sin precedentes en la historia de la editorial Doubleday, filial del grupo Random House.
La respuesta ha sido excelente. El día de su publicación en estos países, el 15 de septiembre, “El símbolo perdido” vendió un millón de libros tanto en formato físico como en electrónico. Además, en Reino Unido ha vendido 300.000 copias y se ha convertido en la novela para adultos más vendida de la historia desbancando a “Aníbal”, de Thomas Harris, que ostentaba el récord con 298.000 ventas.

WU MING – “MANITUANA”

2009-10-29T03:04:00.000-07:00

Editorial: Mondadori

Páginas: 535
Año: 2009

Los Wu Ming (o Luther Blisset) es el seudónimo literario de un grupo de escritores italianos que trabajan de forma colectiva. Después del genial “Q” y de la original “54”, vuelven al ataque con una nueva vuelta de tuerca, una novela de aventuras histórica en la que quieren dar voz a los que no la tienen.

La acción se sitúa en la década de 1770 en las todavía colonias británicas en el continente americano, y los protagonista centrales son Las Seis Naciones, las tribus aborígenes que, después de haber jurado fidelidad y luchado a favor de la metrópoli en la guerra franco-británica, se encuentran en el dilema de seguir apoyando a la corona británica o a las colonias insurrectas en la guerra por la independencia. Afectados y recluidos por la primera contienda en una estrecha franja de terreno comprendida entre el futuro estado de Nueva York y la zona de los grandes lagos, su fidelidad al rey Jorge III les costará definitivamente su libertad y ser diezmados hasta la aniquilación por una maquinaria y una concepción de la guerra a la que no pueden hacer frente.

Con este planteamiento el colectivo Wu Ming construye un clásico relato de aventuras, con acción trepidante, estilo cinematográfico, personajes entrañables y multitud de historias que corren paralelas a la acción; lo que no es óbice para que a su vez sea un relato muy bien documentado sobre el contexto histórico, y sin por ello dejar de tener una parte íntima, trascendente y humana, sobre lo que fue la formación de los... (seguir leyendo)

JOSH BAZELL – “BURLANDO A LA PARCA”

2009-10-28T02:00:00.000-07:00

Editorial: Anagrama

Páginas: 316

Año: 2009
La primera novela del norteamericano Josh Bazell ha recibido toda clase de elogios, incluso antes de su lanzamiento editorial en su país, en el cual se pagaron unos cuantos millones, cuentan por ahí, por su derechos y que posteriormente resultó ser un éxito de ventas (algo que no va necesariamente unido). El relato va, a grandes rasgos, de un médico, residente en un hospital bastante delirante de Manhattan, que se reencuentra con su pasado en la figura de un miembro de la mafia, pues aunque ahora es el doctor Brown antes fue Zarpa de Oso, un despiadado asesino de esa organización criminal. Su antiguo colega le chantajea diciéndole que o le salva la vida o de lo contrario le denunciará a sus antiguos jefes… En los papeles y en las pantallas esta novela se presenta como un cruce entre los Soprano y House,…y bueno, desde mi humilde opinión va a ser que no, que en todo caso es algo entre Scrubs y cualquier película de serie B de gángsters violentos. Bazell quiere golpear al lector desde las primeras páginas con comentarios que pretenden ser sarcásticos y caer gracioso, pero ya se sabe que es mejor caer en gracia que se gracioso.Aunque tiene páginas muy logradas, sobre todo las que hacen referencias a su vida en la Mafia, el conjunto de la novela no acaba de tener esa redondez que se espera de una obra como esta. En todo caso tantos miles de personas que han disfrutado con esta obra, así como los encendidos elogios de los que ha sido objeto por parte de sesudos críticos, no pueden estar equivocados y algo tiene que tener esta novela que, desgraciadamente, quien esto firma no ha sido capaz de encontrar.

Zaragoza acoge jornadas pioneras sobre literatura y nuevas tecnologías

2009-10-27T10:13:00.000-07:00

La Asociación Aragonesa de Escritores organiza desde hoy en Zaragoza "Escribit", unas jornadas pioneras en las que se debatirá sobre el futuro de la literatura y su vinculación al mundo de las nuevas tecnologías.
Así lo ha explicó ayer en una rueda de prensa el presidente de esta asociación, José Luis Corral, quien remarcó que las jornadas han despertado mucho interés al ser "pioneras" y tratar las consecuencias que van a traer las nuevas tecnologías y la comunicación digital al mundo de la literatura.
El evento, que está estructurado en un taller, una charla magistral y un foro de debate, se celebrará en la Biblioteca de Aragón de la capital aragonesa, y en ella participarán desde hoy los más importantes intelectuales que trabajan en este ámbito.
Las jornadas se centran en cuatro temáticas: Tecnología, que contará con la participación de Fernando Tricas; Procesos y Lenguajes Creativos, con Eugenio Tiselli, Leonidas Martín y Jorge Carrión; Marco Legal y Económico-social, en el que participarán Pedro J. Canut y Amador Savater; y Soportes -como los libros electrónicos e internet-, en el que participarán Luis Collado y Juan González.
Otros de los temas que se tratarán serán la distribución a través de internet, los derechos de autor, o nuevos dispositivos -como el teléfono móvil.

Xabier Lete, en literatura en euskera, y Antton Olano, en traducción, ganan los premios literarios Euskadi

2009-10-27T10:08:00.001-07:00

El cantante y escritor Xabier Lete (en la foto), por el poemario Egunsentiaren esku izoztuak', ha sido galardonado con el Premio Euskadi de Literatura en euskera. Asimismo, Antton Olano recibirá el premio Euskadi en la modalidad de traducción por la versión en euskera de The Moonstone (Ilargi-harria), de Wilkie Collins.
El premio está dotado con 18.000 euros más una ayuda de 4.000 euros para la edición de la obra en cualquier otro idioma.
El escritor y cantante de Oiartzun fue miembro del grupo 'Ez dok Amairu' y en el ámbito de la poesía ha publicado hasta el momento cinco libros.
Por su parte, Antton Olano ha sido galardonado con el premio Euskadi a la mejor traducción literaria en euskera por la traducción The Moonstone (Ilargi-harria) del escritor inglés Wilkie Collins.
Antton Olano, tras varios años como profesor de euskera, hizo estudios de Traducción en la Escuela de Traductores de Martutene en San Sebastián y desde el año 2000 reside en Cataluña. Por el premio Euskadi de traducción recibirá 18.000 euros.
Los Premios Euskadi de Literatura se entregarán el próximo 24 de noviembre en una gala que tendrá lugar en la sede central de EITB en Bilbao.

Biblioteca de Grandes Pensadores

2009-10-27T03:50:00.000-07:00

A la caza de conceptos, obsesionados con el ser, la sociedad o el lenguaje, transgresores de su tiempo que buscaron el verdadero lugar de las cosas o librepensadores que abrieron el camino de las ideas, los filósofos (de Platón a Wittgenstein) y su cargamento de preguntas siguen siendo la mejor respuesta. Por eso la editorial Gredos se ha embarcado en un proyecto de grandes cifras y nombres: una biblioteca dedicada al canon del pensamiento de casi 40.000 páginas. Una biblioteca que reúne las obras selectas o completas de, entre otros, Voltaire, Hume, Kant, Séneca, Cicerón, San Agustín, Santo Tomás, Schopenhauer, Spinoza, Kierkegaard, Aristóteles, Ortega y Gasset, Hobbes y Descartes. Los tomos dedicados a Nietzsche y Wittgenstein (en la foto) son los primeros en salir a la venta.

La Biblioteca de Grandes Pensadores se compone de 38 volúmenes en tapa dura, una extensión media de 1.000 páginas por tomo y 59 euros de precio por libro. "Se trata de un proyecto que pretende extenderse con más autores. Nuestra idea es repetir el modelo de la Biblioteca Clásica de Gredos, que con 384 libros y 30 años de antigüedad es hoy un referente tanto académico como popular", ha explicado José Manuel Martos, director editorial del proyecto junto a Margarita Medina.
Para el coordinador de la biblioteca, Luis Fernando Moreno Claros, el trabajo que empezó hace más de dos años ha consistido en un rastreo pormenorizado de viejas ediciones, traducciones (algunas canónicas y otras más recientes) y la búsqueda de los prologuistas y especialistas que se han encargado de los trabajos introductorios a cada autor.
Esta nueva biblioteca de Gredos pretende simplificar el trabajo de búsqueda de las obras de estos filósofos "esenciales". "Son clásicos de clásicos", apunta Carlos García Gual, prologuista de Platón, filósofo al que introduce Antonio Alegre Gorri y del que se incluyen -en dos tomos- más de 20 obras: del Banquete a Citrón, Eutifrón o Menón.
"Frente a los que proclaman su muerte, sólo se puede decir que la filosofía, como la poesía, existirá mientras exista el hombre", afirma Javier Gomá, "filósofo de guardia 24 horas" y prologuista del volumen dedicado a Ortega y Gasset, cuya obra es analizada por José Lasaga. "Mientras las ciencias nos proporcionan las medicinas que alargan nuestra vida, la filosofía nos proporciona el sentido de esa vida", continúa Gomá.
En este sentido, incide Fernando Savater: "Tener buenas ediciones, accesibles y bien prologadas de filosofía es siempre una ayuda. Son libros que nunca pasan de moda. Estamos hablando de los hombres que han formado la conciencia del hombre europeo occidental". Savater prologa el tomo de Voltaire (cuya introducción ha estado a cargo de Martí Domínguez) y recuerda cómo para Voltaire los filósofos, los de verdad, eran aquellos estudiosos que colaboraban en el bienestar del hombre y la armonía de las sociedades. Para el pensador francés, opuesto a "visionarios, embaucadores y charlatanes", la filosofía auténtica combate prejuicios "para defender cuanto beneficie a la sociedad".
Los tomos irán saliendo a la venta al ritmo de seis por año. De momento estarán en las librerías los de Nietzsche y Wittgenstein a cargo de Germán Cano e Isidoro Reguera respectivamente.

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Fallece el escritor de 'best sellers' Michael Crichton

2008-11-05T12:35:00.000-08:00

Michael Crichton (en la foto), escritor estadounidense, autor de best sellers como Parque Jurásico, ha fallecido a los 66 años en Los Ángeles (EE UU) de cáncer, según ha señalado su familia en un comunicado citado por la cadena británica BBC. "Será muy añorado por aquéllos que le conocieron. Deja tras de sí los grandes dones de la sed por el conocimiento, el deseo de comprender y la sabiduría para usar nuestras mentes con el fin de mejorar el mundo", añade el comunicado de la familia.
Crichton, médico de formación, nació en la ciudad de Chicago y estudió en Harvard, Cambridge y el Instituto Tecnológico de Massachusets (MIT, en sus siglas inglesas), donde adquirió una sólida formación científica que utilizó en sus novelas. Se le considera uno de los precursores del llamado estilo tecno-thriller, que mezcla elementos pseudocientíficos en tramas policíacas o de aventuras.
Su primer libro, Odds On, vio la luz en 1966. En 1969, cuando todavía estudiaba medicina, publicó su primer gran éxito, La amenaza de Andrómeda. Hasta el año 1972 Crichton utilizó un pseudónimo, John Lange, para firmar sus obras. Además de Parque Jurásico y su secuela El mundo perdido, otras novelas suyas han sido llevadas al cine con gran éxito, entre otras Acoso y Twister. En total, 13 de sus obras cuentan con versiones cinematográficas.
Por otra parte, Crichton fue el padre de la serie televisiva ER, que en España se estrenó con el título de Urgencias y que sirvió para encumbrar a actores como George Clooney.
Su última novela, Next, sobre los límites de la ley y la genética, fue publicada en 2006. Las obras de Crichton han sido traducidas a 36 lenguas. En 2002, señala CBS, el hallazgo del fósil de un nuevo dinosaurio sirvió para homenajear el escritor: el nuevo ejemplar fue bautizado Crichtonsaurus bohlini.

El mexicano Daniel Sada gana el Herralde de novela

2008-11-03T04:22:00.000-08:00

La novela ‘Casi nunca’, del mexicano Daniel Sada (en la foto), y ‘Un lugar llamado Oreja de Perro’, del peruano Iván Thays, han sido escogidas como ganadora y finalista del Premio Herralde Novela.
Presentada bajo el pseudónimo de G.D. France, la ganadora de los 18.000 euros del premio es la historia de Demetrio Sordo, un agrónomo mexicano metido en un triángulo amoroso que no parará de complicarse durante toda la trama.
Por su parte la novela de Thays, que presentó como Suraki Rathan y con el título El hombre invisible, nos presenta a un hombre en plena crisis existencial y una ciudad andina llena de personajes singulares.
Sada , periodista y escritor, ha publicado libros de relatos como Juguete de nadie y otras historias o Registro de causantes y las novelas Lampa vida, Albedrío, Una de dos o La duración de los empeños simples. A lo largo de su trayectoria ha recibido los elogios de Carlos Fuentes, Roberto Bolaño o Álvaro Mutis.
Mientras, Thays es "uno de los más interesantes escritores que han aparecido en América Latina en años recientes", en palabras de Mario Vargas Llosa. Es autor del blog Moleskine literario y de las novelas Escena de caza, El viaje interior y La disciplina de la vanidad.
El jurado compuesto por Salvador Clotas, Juan Cueto, Luis Magrinyà, Enrique Vila-Matas y el editor Jorge Herralde seleccionó las novelas deSada y Thays entre las 244 presentadas al galardón.
Antes, habían hecho una preselección de cinco títulos y quisieron resaltar también la alta calidad literaria de las otras tres obras, de autores de edad inferior a los 40 años, muy poco conocidos, y que se han presentado con su primera o segunda novela.
Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued (Argentina, 1970), Temporada de caza para el león negro, de Tryno Maldonado (México, 1977) y Asuntos propios, de José Morella (España, 1972) son las que se han quedado a las puertas del premio y serán publicadas en febrero de 2009.

Se publica 'Todo fluye', la novela que Vasili Grossman acabó en el lecho de muerte en 1964

2008-11-03T00:19:00.000-08:00

El tardío redescubrimiento del escritor ruso Vasili Grossman en España prosigue con la publicación de su última novela, Todo fluye (Galaxia-Círculo). En Vida y destino (más de 180.000 ejemplares vendidos en castellano) construyó, a partir de su experiencia en Stalingrado, un Guerra y paz del siglo XX que denunciaba a la par el totalitarismo estalinista y el nazi. En Todo fluye sitúa su crítica al régimen soviético, aún más radical, en las hambrunas de Ucrania.
Comunista convencido mientras las purgas de los años 30 diezmaban a revolucionarios sinceros, el "remordimiento o sentimiento de culpa" de Grossman está presente en ambas obras, señala la traductora de Todo fluye al castellano, Marta Rebón. Tzvetan Todorov describió así un capítulo de la obra, dedicado a una serie de Judas: "Todos se han comportado de manera innoble con sus contemporáneos, han denunciado, calumniado, traicionado, y sin embargo tienen excusas ... convencidos de que el Estado era de todos modos más poderoso que ellos".
Tras su toma de conciencia, Grossman creía que el deshielo de Krushev permitiría la edición de Vida y destino. El autor murió sin verla publicada. ‘Todo fluye’ la escribió, sin esperanzas y enfermo de cáncer, hasta su muerte en 1964.

UN HOMBRE EN LA OSCURIDAD

2008-11-02T15:11:00.000-08:00

Título: Un hombre en la oscuridad
Autor: Paul Auster
Editorial: Anagrama
Páginas: 207
Año: 2008

Para que no haya errores: el último libro del neoyorquino Paul Auster es muy recomendable. Tras un coñazo que no había por donde cogerlo como fue “Viajes por el Scriptorium”, aparece ahora esta hermosa novela que atrapa al lector desde las primeras páginas; y ello no tanto en función de la historia que narra sino por la escritura misma: fluida, brotando con total y absoluta naturalidad y claridad.
Auster consigue eso tan difícil en la literatura que es que uno lea como si se estuviese hablando. Tiene algo de libro infantil este “Un hombre…” en el sentido de que alguien cuenta un cuento para lograr tu atención e introducirte en su mundo. Y es que esta novela logra mantener pegado al lector a sus páginas.
La novela puede dividirse en dos partes (aunque la primera, a su vez puede dividirse en otras dos): en la primera, el protagonista August Brill, que vive con su hija y su nieta (ambas han perdido a sus hombres en distintas circunstancias pero las dos están muy tocadas anímicamente), y que se encuentra en una fase de reposo tras un accidente inventa una novela que no va a escribir (una “novela mental” cabría decir) mientras no puede dormir por las noches. Ese relato es una ucronía que se desarrolla en una América que se encuentra en guerra civil. Owen Brick, su protagonista, se ve metido en un conflicto que no comprende y en el que se ve inmerso al recibir una orden maquiavélica: tiene que asesinar a August Brill, el responsable último de esa guerra … y no cuento más.
Pero si la primera parte es interesante, el final es de una belleza melancólica magnífica. Escuchar/leer a August Brill contarle a su nieta su vida, y en especial la relación con su esposa –fallecida recientemente a causa de un cáncer-, es algo que emociona y que invita a seguir leyendo; la cena puede esperar, perder unos largos minutos de sueño que ya se recuperarán con una siesta y las, en general y salvo honrosas excepciones, infames series televisivas pueden seguir perdiendo audiencia. Así de magnífico es ese canto, en parte elegíaco si se quiere, al amor. Y aquí es donde aparece el narrador genial que es Paul Auster.
Léansela, disfrútenla y guárdenla en su biblioteca.